X
Я очень долго ждал создания этой темы! Я хотел прийти к ней, следуя хронологии, оставляя свои отзывы о диснеевских полнометражных фильмах и мультфильмах, но в конце-концов я уже не мог терпеть, и поэтому я создал эту тему прямо сейчас.
Итак, Дисней начинал строить свою последнюю мечту, свой собственный парк развлечений - Диснейленд! Проект требовал огромных вложений и от Уолта Диснея, его личной студии WED(отдельно от Walt Disney Productions), и его инвесторов, и поэтому сложности с финансированием такого масштабного проекта заставили Диснея искать возможности для увеличения прибыли. Уолт, в отличии от многих продюсеров того времени, не боялся телевидения, которое отбирало прибыль у киностудий. Он решил использовать именно телевидение, чтобы получить дополнительный капитал для строительства парка. 27 октября 1954 года вышел первый эпизод из новой передачи - "Disneyland", ведущим которой являлся сам Уолт Дисней. Дисней показывал свою программу по(тогда ещё) новому каналу ABC. Взамен, телесеть спонсировала парк и владела его частью. Помимо WED, Walt Disney Productions и ABC, парк также принадлежал компании Western Publishing.
Телевизионные программы Диснея держались в эфире в течении многих десятилетий. В этой теме я постараюсь подробно описать все доступные мне эпизоды. Я уже сейчас чувствую, что это будет довольно тяжело, но я постараюсь приложить все усилия для того, чтобы описать всё это нормально...

Под спойлером вы сможете увидеть список всех эпизодов. Я буду сортировать эпизоды по годам, а не по сезонам(лично мне, в данном случае, так удобнее). Список будет увеличиваться с увеличением сообщений о каждом отдельном эпизоде.

Итак, приступаем!
До 1954 года Уолт Дисней не был сильно известным человеком в визуальном смысле этого слова, его фанаты мало знали его в лицо. Он появлялся в некоторых промо-фильмах к "Белоснежке" в середине 30х и в начале 50х на телевидении для рекламы "Алисы в Стране Чудес" и "Питера Пена", но именно благодаря "Диснейленду"(телепередаче) у зрителей сложился образ Уолта, в котором мы представляем его сегодня.
Эпизод подготовил Билл Уолш, который бал назначен главой телевизионного подразделения студии Диснея. За заставку отвечали планировщик Джон Хенч(фон) и аниматор Лес Кларк(анимация). В качестве вступительной(и закрывающей) музыки была выбрана песня "When You Wish upon a Star" из "Пиноккио" - более чем подходящая для того, чтобы охарактеризовать студию Дисня в целом.
Ровно как и в парке развлечений, первое шоу Диснея разделено на четыре зоны:

X
"Frontierland"(Приграничная страна) - в эпизодах, посвященных этой стране, зрителям показывали вестерны, рассказывающие истории про первых завоевателей Америки.

X
"Tomorrowland"(Страна Будущего) - название зоны говорит само за себя.

X
"Adventureland"(Страна Приключений) - эпизоды, посвященные этой зоне, будут раскрывать тематике дикой природы и отдаленных уголков земного шара.
X
"Fantasyland"(Страна Фантазий) - является воплощением Диснейленда. Именно эта часть парка будет посвящена героям диснеевских мультфильмов.

X
Титры к эпизоду(в том порядке, в котором они появляются в конце эпизода):



Эпизод начинается с экскурсии по студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния. Нам показывают главную улицу, по которой идут сотрудники студии. Вы можете кого-то разобрать? Лично я нет ...
X


После представления главной улицы студии, нам показывают разные территории, в которых идет работа над разными проектами. Сначала нам показывают площадку "20, 000 лье под водой" - амбициознейшего фильма Уолта Диснея, с привлечением ведущих актеров Голливуда. За кулисами сцены нам показывают двух актеров этого фильма - Кирка Дугласа и Питера Лорре. Ещё один актер, Джеймс Мэйсон, уже работает на сцене - нам показывают захватывающую сцену из фильма - сражение с осьминогом!

X

Покидая площадку "20, 000 лье под водой" мы переходим к "Спящей Красавице" - мы видим Елену Стэнли, модель для Принцессы Авроры. Она исполняет свою роль на сцене, а её движения зарисовывают Марк Дэвис, Джон Лоунсбери и Милт Кахл. До выхода "Спящей Красавицы" ещё пять лет, но тем не менее, зрителей уже оповестили о готовящимся проекте!
X

Ну и наконец, нам якобы показывают композиторов за своей работой. Разумеется, нам не показывают настоящих композиторов студии, а лишь Уорда Кимбалла с его группой кривляющихся аниматоров.
После всего этого, перед нами предстает сам Уолт Дисней, чтобы рассказать о Диснейледне! В неком кабинете, который занимается разработкой планов для парка, мы видим, помимо всего прочего, один из портретов Микки Мауса, которые обычно рисует Джон Хенч, модели персонажей из "Золушки", "Салюдос Амигос", "Пиноккио" и других.Именно в этот момент, когда Дисней показал нам модель готовящего парки, телезрители впервые ощутили масштабы проекта!
С момента первого показа диснеевской телепередачи прошло около четырех месяцев с начала строительства парка, и, как мы нам показывает сам Дисней, место выглядит довольно сыро, но всем понятно, что скоро оно будет застроено всевозможными аттракционами.

X

Дисней объясняет своим зрителям, что Диснейленд будет закончен только в следующем году, поэтому в этом году Дисней предлагает нам "увидеть и разделить с нами опыт превращения мечты в реальность". От себя хотелось бы отметить, что до окончания строительства парка вышло два эпизода, посвященных его строительству.

Дисней показывает нам, как будет выглядеть Главная Улица(полное название - "Main Street, U.S.A.") Главная Улица будет спроектирована так, чтобы напоминать обычный Американский город начала XX века. Дисней положил в её основу воспоминания о городе своего детства в штате Миссури.Это первая территория, на которую попадают посетители, входя в парк (если не используют монорельс), и именно по этой улице добираются до Центральной площади, откуда можно попасть в большую часть территорий Диснейленда.

X

Далее, Дисней представляет нам все остальные тематические зоны. Он начинает с Приграничной страны. Первые эпизоды, посвященные этой стране, будут посвящены Дэви Крокетт. Подробнее об этом рассказывает режиссер этих эпизодов, Норман Фостер. Фостер был далеко не самым известным и лучшим режиссером в Голливуде, но у он был достаточно опытен, чтобы работать над новым проектом студии Уолта Диснея.

X

Роль Дэви Крокетта играет Фесс Паркер, амбициозный актер, замеченный самим Уолтом. Фесс Паркер(при поддержки других актеров) начинает петь заглавную песню серий про Дэви Крокетта. В будущем и песня, и серии, и сам Фесс Паркер будут дико популярны! Фесс Паркер станет первой звездой Диснея после Бобби Дрисколла(который, к моменту выхода эпизода уже был несостоятелен для работы на студии), но к сожалению, к концу 50х судьба Паркер будет более чем печальной(об этом мы поговорим чуть позже).
X

Прощаясь с Дэви Крокеттом, мы переходим к Стране Приключений. Эта часть передачи будет посвящена, по большому счету, готовящимся фильмам из циклов "True-Life Adventures" и "People & Places". Подробнее о них расскажет продюсер Бен Шарпстин.

X

Шарпстин говорит, что в данный момент работают около тридцати команд операторов в разных частях мира. Начиная от наблюдения за командами, снимающими материал для "True-Life Adventures", Шарпстин переходит к командам, снимающим для цикла "People & Places" соответственно. Насколько я понимаю, сначала нам показывают оператора Кондрада Холла, снимающего на Галапагосских островах материал для "Islands of the Sea" Джека Кауффера, снимающего материал для короткометракжи "Nature's Strangest Creatures", а также ещё одну команду операторов, снимающего полнометражку "Lapland. Я не разбираюсь в фильмах серии "People & Places"(ибо вообще не смотрел её), поэтому сказать, какие фильмы там снимаются, я не могу.

X

Следующий страной, представленной в эпизоде, является Страна Будущего. Её ведущим в этом эпизоде является Уорд Кимбалл. Почему?! Почему именно Кимбалл?! Я не знаю причины, почему именно Кимбалла выбрали ведущим этой части программы. Даже он не знает - на момент выхода эпизода сам Уорд мало что знал о космосе и о будущем. Тем не менее, в это время Кимбалл перестанет заниматься анимацией, и станет режиссеров эпизодов из этой части передача. Следующие эпизоды начнутся с довольно реалистичных иллюстраций космоса, а закончатся карикатурными мультфильмами, косящими под стиль UPA. Впрочем, данный эпизод совмещает в себе все эти составляющие.
X

И, наконец, Страна Фантазий! Дисней мало чего рассказывает о самой части парка, зато показывает нам отрывки из разных мультфильмов, начиная от последнего анимированного сегмента "Песни Юга", и заканчивая сегментом "Ученик Чародея" из "Фантазии". До конца эпизода Дисней как бы рассказывает нам о его "величайших успехах", в частности, он рассказывает(вкратце) историю успеха Микки Мауса. История обрывается на "Фантазии". Эпизод завершается промкой к следующему эпизоду - телевизионной версии "Алисы в Стране Чудес".

X

Этот эпизод мало что рассказывает о строительстве парка(подробнее - в следующих эпизодах), но он дает более-менее подробное представление о том, что этот парк будет из себя представлять. Я хотел бы сказать, сцены с Уолтом снимались, которые происходят в его кабинете, происходят не в настоящем кабинете Диснея, в одной из звуковых площадок. Я не помню, не знаю, в какой части студии снимался кабинет, но мне известно, что там же около 11 лет назад снимались сцены с майором Северским для фильма "Victory Through the Air Power".
В начале работы над эпизодами шоу, Дисней решил поставить координатором производства Хэла Аделквиста, который уже много лет выступал официальным представителем ведущих аниматоров и отдела сценаристов(также он устраивал пикники для корпоративных мероприятий), должен был быть координатором производства всех эпизодов шоу, но сразу же после окончания работы над эпизодом его назначили ответственным за новый проект - "Клуб Микки Мауса". Туда же вскоре переправили и Билла Уолша, начальника телевизионного отдела, но для начала он должен был закончить эпизоды с Фессом Паркером. Также туда переправили Михаила Голобова, работающего до этого ассистентом Билла Робертса и Уилфреда Джексона. В общем, от этого шоу "Диснейленд" потеряло не очень много - студия росла как на дрожжах(как в количестве людей, так и объеме своей территории).
Эпизод имел положительные отзывы. Его смотрело несколько миллионов человек, и разумеется, это дало Walt Disney Productions и ABC отличный повод для того, чтобы выпускать больше эпизодов, а также - совершенно новые шоу, отдельные от "Диснейленда".

О, отлично!
Кстат, входит ли сюда данная часть ранних фильмов сюда?:

Входят некоторые, но только не года, которые указаны в твоем списке. Так, фильм Call It Courage("Назовем это мужеством", 1973) был выпущен специально для TV, а вот "Big Red"("Большой рыжий", 1962) изначально был выпущен для кинотеатров, так что рассматривать фильмы, выпущенные не для TV мы не будем.

Вообще, сюда можно записать почти всю диснеевскую продукцию для телевидения до 1992 года(за исключением мультсериалов - для них есть отдельные темы на форуме). Но мне хотелось бы разобрать в этой теме, скажем, "Винни-Пух и Рождество Тоже" - рождественский выпуск про Винни-Пуха, не входящий в состав сериала. Его показывали на рождество 1991-1992 гг. на DTV. Но до этого выпуска мы дойдем ещё оочень нескоро.

Я уже писал выше, что не буду оставлять отзывы на эпизоды, которые представляют собой телевизионные версии фильмов или мультфильмов. Но я думаю, что можно сделать исключение, если нам доступен вступительный материал!
Шоу "Диснейленд" было призвано, в первую очередь, заинтересовать людей в новом парке, а также - представить самые свежие проекты студии. Тем не менее, в большинстве своем создатели шоу всецело полагались на обширную библиотеку студии. Дисней доказал это не только в первом эпизоде своей телепрограммы, но и во втором эпизоде, который представляет собой телевизионную версию "Алисы в Стране Чудес". "Алиса..." в свое время довольно выло выступила в кинотеатрах, и Дисней решил подогреть интерес к мультфильму, показав его в своем шоу.Эпизод начинается с рождественской елки. Я не совсем понял почему, ибо эпизод вышел 3 ноября 1954 года. В DVD-издании к мультфильму, этот эпизод фигурирует как первый эпизод, в котором Дисней представил телевизионную версию.
Уолт говорит о праздниках, и традиционных развлечениях, которые устраивают люди разных стран. Дисней переходит на тему пересказывания классических сказок. Дисней называет такие сказки, как "Алладин" и "Красавица и Чудовище" - экранизации которых вышли гораздо позже смерти Уолта.Потом онначинает рассказывать о писателе Чарльзе Додсоне, больше известного как Льюис Кэрролл.
Дисней плавно переходит к экранизации одной из своих любимых сказок. Он комментирует происходящее в начале мультфильма, но потом он уходит, когда начинается диалог между персонажами.
X

Эпизод был одной из первых попыток Уолта привлечь внимание к фильмам и мультфильмам, показавших не особо удачные результаты в кинотеатрах. Тем не менее, для любителей Кэрролла и Диснея того времени это был настоящий подарок - увидеть полнометражный мультфильм(в данном случае не среднеметражный - 1/3 мультфильма была обрезана) не выходя из дома!

Когда Дисней только начал снимать свои первые телевизионные проекты, он верил, что когда-нибудь телевидение станет цветным(как показала история, он оказался прав), и он сможет заново запускать ранее выпущенные эпизоды своего шоу. Хотя зрители не могли оценить этого, и съемка цветных была бессмысленной для телевидения того времени, она(съемка) окупилась сполна. Не удивляйтесь, если вы видите цветные скриншоты из выпусков до 1961 года.
А я хотел бы рассказать о первом эпизоде из цикла "Adventureland" - "Praire/Seal Island".
Титры к эпизоду(в том порядке, в котором они появляются в конце эпизода):


X
Дисней говорит нам, что люди, которые интересуются фильмами из цикла "True-Life Adventures", чаще всего задают следующий вопрос - "каким образом вы вторгаетесь в личную жизнь животных?", или как операторы студии наблюдают за животными. Дисней стоит напротив камераы с телескопическим объективом, и на примере территории своей собственный студии показывает, как она работает. Таким образом, у операторов есть возможность наблюдать за животными, которые находятся на очень далеком расстоянии от них.
Дисней, впервые в истории телевидения, приглашает своих зрителей за кулисы "True-Life Adventures". Подробнее об этом расскажет Джеймс Алгар, сценарист и режиссер документальных фильмов.
X

Алгар, начиная от небольшого рассказа о том, каким разнообразием талантов должны обладать операторы "True-Life Adventures", переходит, собсно, к самим операторам.
Нам показывают, как оператор Дик Борден снимает материал для фильма "Исчезающая Прерия", выпущенного в августе того года. Чтобы подобраться к речным птицам, Борден залезает в маленькую лодочку, ложится в неё, и незаметно подбирается к птицам - они не видят оператора. Когда птицы взлетают, Борден встает из своего укрытия, берет другой тип камеры, предназначенный для замедленной съемки, и снимает парящих птиц. Камера похожа на ружье, и со стороны может показаться, что оператор собирается стрелять в птиц.
X

После демонстрации некоторого отснятого материала для "Исчезающей Прерии", нам снова показывают операторов. На этот раз ещё одну команду операторов-супругов - Кливленда и Рут Грантов. Почти всегда жены операторов выступают в роли ассистентов своих мужей, или операторов, снимающих работу операторов. Рут Грант можно отнести ко второму типу.
X


Гранты занимаются съемкой горных баранов(аналог. как вы понимаете, горных козлов) типа "снежный путоранский". Гранты бесстрашно преследуют баранов, забираясь на опасную высоту. Нам показывают, как Кливленд Грант бросает веревку(на манер лассо), которая цепляется за большой камень, и забирается по нему, а его жена его снимает(а кто снимал её? её муж, наверное!).

X

В "Исчезающей Прерии" присутствовал эпизод, в котором ведется наблюдение за буйволами с довольно-таки близкого расстояния. Каким же образом оператору удалось так близко подобраться к буйволам? Алгар объясняет нам, что для того, чтобы подобраться к буйволам, оператор использовал из старых приемов индейцев. Индейцы, накинув на себя шкуры буйволов, подбираются к ним незамеченными, и стреляют по ним из лука. Таким же способом воспользовался и оператор Том МакХью. Это была довольно опасная операция, но она окупилась сполна. Фактически, съемка буйволов была пиком карьеры Тома. Он даже относительно недавно написал книгу "Time of the Buffalo", посвященную буйволам. В книге содержится отдельная глава, посвященная съемкам "Исчезающей Прерии".
X

Далее, нам показывают ещё несколько интересных эпизодов, например, сегмент с участием луговых собачек(оператор Пол Кенворти) и сегмент с миграцией буйволов(операторы Джеймс Саймон, Ллойд Бииби и Том МакХью). Также хочется отметить сцену, в которой тигр пытается найти оленя, но ему это не удается.
На этом часть эпизода, посвященная съемкам "Исчезающей Прерии" заканчивается.
X

Вторая часть эпизода представляет из себя телевизионную премьеру фильма 1948 года "Тюлений Остров" - первого из диснеевского цикла о животных. Насколько вы помните, я уже писал об этом фильме вот здесь.
Это был довольно интересный эпизод - мне всего хочется узнать побольше о том, как диснеевские операторы снимали фильмы о животных, и именно этот эпизод меня очень сильно порадовал. Конечно, он не раскрыл все части съемок "Исчезающей Прерии"(особенно те, которые следовало скрыть), но тем не менее, я остался доволен.

Следующим эпизодом(после Prairie/Seal Island) у нас идет эпизод под названием "The Donald Duck Story". К великому сожалению, этот эпизод недоступен на сегодняшний день. Поэтому в списке эпизодов, который находится в первом посте этой темы), я не буду оставлять ссылку на недоступный эпизод. Ну, это очевидно.
Насчет недоступности эпизодов. С годами она будет постоянно увеличиваться(если быть точным, то количество доступных эпизодов резко снизиться в 1963 году), но почти весь сезон 1954 года доступен для просмотра - лишь два из десяти эпизодов недоступны для нашего просмотра.
Следующим доступным эпизодом у нас идет телевизионная версия диснеевского фильма 1948 года "So Dear to My Heart". Узнать подробности о фильме вы можете вот здесь.
"Не так давно, 50 лет назад или около того, Америка всё ещё была, в большинстве своем, приграничной страной(Frontier Country), было всего несколько больших городов. Это всё ещё была страна поселков, деревень и ферм" - рассказывает Уолт Дисней в студийной библиотеке, держа в руках книжку под названием "So Dear to My Heart". События книги, которую держит в руках Уолт, как раз разворачиваются именно в это время. И именно поэтому Уолт выбрал именно эту книгу, эту экранизацию для сегодняшнего эпизода.
X

Сам фильм 1948 года, как диснеевский полнометражный фильм с элементами анимации, выступил хуже фильма "Песня Юга", который был хитом в свое время. И, чтобы напомнить зрителям о фильме, который выступил не так хорошо, как хотелось бы, Уолт смонтировал телевизионную версию.
X

Мне кажется, хитом "Песня Юга" в оригинальном прокате так и не стал Хитом был "Поднять якоря".

Вообще-то стал. По сути, это был первый(после "Бэмби"), про который люди говорили - "вот это настоящий Дисней!" и так далее. В плане сборов фильм более чем окупил себя(для нормы того времени). Нил Габлер в своей книге "Walt Disney: The Triumph of the American Imagination" пишет, что фильм собрал около $3.3 миллионов. Мне известно, что фильм обошелся студии в $2.125 миллионов. Майкл Баррьер в в своей книге "The Animated Man: A Life of Walt Disney" пишет, что "So Dear to My Heart" собрал $2.7 миллионов при бюджете в $2.1 миллион. То есть есть гораздо меньше, чем "Песня Юга", учитывая более затруднительное финансовое положении студии в 40е.
"Поднять якоря", вне всякого сомнения, был фильмом с самым выдающимся анимационным сегментом в 40е(благодаря безупречной работе Ханны и Барберы и ко), но сравнивать его с диснеевскими фильмами, в которых анимации больше как-то неуместно.

P.S. Ты как-то писал, что не можешь смотреть "Песня Юга" из-за плохих копий мультфильма. Первый эпизод диснеевской телепередачи, "The Disneyland Story", выпущенный на DVD, может дать тебе неплохую возможность посмотреть один из сегментов фильма в отличном качестве(пусть даже и черно-белый)!

Вот любишь ты спорить. Хоть бы засомневался! Нет, стоишь на своем.
Про $3,3 (по другим данным $3,5 млн) я знаю, хорошо бы еще знать, о чем речь? О сборах в кинопрокате или о рентальной плате? Вот в случае "Так дорого моему сердцу" Баррьер пишет именно о рентальной плате. То есть $2,7 млн - это доход компании Диснея, значит в принципе можно из них вычесть $2,1 млн бюджета и получить разницу в $0,6 млн. Я уж не знаю, можно ли эти деньги считать прибылью. Может быть и да. Но известно, что "Песня" принесла Диснею прибыль в 220 тысяч долларов, то есть фильм определенно выступил не лучше, чем "Так дорого моему сердцу".
Я думаю, Дисней показал "Так дорого моему сердцу" по телеку не столько для того, "чтобы напомнить зрителям о фильме, который выступил не так хорошо", сколько из-за своей приязни этому фильму.

По степени успешности их сравнивать более чем уместно. "Поднять якоря" хитом был, "Песня юга" - едва ли.

Может быть, ты ещё приведешь в качестве примера фильм 1949 "My Dream Is Yours" с Багзом Банни?

"Песня Юга" уже выделяется тем, что была чуть более успешной на фоне "Трех Кабальеро" и "Сыграй Мою Музыку". Посмотри хотя бы на то, какое внимание RKO оказала диснеевскому фильму!

Хотя ладно...если честно, то я не хожу спорить. Да и оффтоп это.

Мы подошли к наиболее интересному эпизоду нашей программы - "The Story of Dogs", или "История Собак". Этот эпизод интересен потому, что он посвящен разработке первого диснеевского мультфильма в формате CinemaScope - "Леди и Бродяга". Стоит учесть, что первоначально мультфильм разрабатывался в обычном формате 4:3, лишь спустя некоторое время Уолт принял решение переключиться на набирающий популярность CinemaScope (однако,в кинотеатры таки попала и версия в формате 4:3).

Чтобы посмотреть эпизод целиком, вы должны иметь два DVD. Первая часть находится на последнем 2х-дисковом издании "Леди и Бродяги", а вторая - на втором диске The Complete Pluto(из серии Disney Treasures).

X
Титры к эпизоду(в том порядке, в котором они появляются в конце эпизода):



Эпизод начинается с кадра, в котором нам показывают портреты с Плуто, Леди и Бродягой. Уолт как-бы поясняет нам, что первой звездной собакой студии был Плуто, но сейчас он хочет поговорить не о Плуто, а о Леди и Бродяге, новых звездах, которые появятся в одноименном мультфильме в следующем году.
Уолт говорит, что "Леди и Бродяга" был "весёлой картиной для работы". Также Уолт говорит, что он помнит другой мультфильм, над котором было весело работать - "Дамбо". Конечно, Уолт может говорить всё, что угодно, но мы-то с вами знаем, что конец работы над мультфильмом был омрачен забастовкой Профсоюза Аниматоров, а мультфильм был почти всецело в руках продюсера Бена Шарпстина и сценаристов Джо Гранта и Дика Хьюмера.
X
Дисней показывает нам, как выглядят в реальной жизни герои мультфильма. Выбор собак был довольно сложным, но в итоге студия остановилась на американской кокер-спаниели(Леди) и...обычном, бездомном псе(Бродяге).
X
Мы переходим к сценаристам. Как говорит Уолт, это определенное подразделение сценаристов состоит из Джо Ринальди и Эрдамана Пеннера, ведущего сценариста и продюсера мультфильма(мда, Пеннер сильно изменился!)
X

Пеннер заявляет, что для работы над мультфильмом потребовалось более пятидесяти раскадровок и около сотни обычных скетчей(которые, в нашем случае, рисует Ринальди). Пеннер переходит к сокращенной версии раскадровки, сделанной специально для эпизода. За несколько минут пересказывая нам содержание мультфильма, Пеннер на некоторое время прощается с нами.
X

Мы переходим к другим создателям мультфильма. В данном случае нам показывают троих - это Джерри "Клайд" Джероними, один из трех режиссеров мультфильма, Том Кодрик, замечательный планировщик, а также Вули Рейтерман, один из ведущих аниматоров.
X


Джероними объясняет Вули свою проблему. Рейтерман рисует небольшой скетч, в котором он видит её решение. Джероними соглашается с Рейтерманом, и они вместе переходят к Кодрику. Кодрик говорит, что они могут получить неплохой драматический эффект, если часть сражения Бродяги со псами будет происходить за бочками. Нам показывают почти готовую сцену из мультфильма.
X

Мне нравится,что здесь Джероними выглядит как хороший человек - спокойный, не кричащий на всех подряд, объясняющий сцену аниматору. Конечно, Вули ведет себя как обычно, и Кодрик выглядит круто. Я думаю, что здесь Джероними представляется нам в таком виде, потому-что дети не готовы к орущему и унижающему всех подряд режиссеру диснеевских мультфильмов. Я уверен, что после того, как съемки закончились, Джероними стал вести себя как обычно.
Далее, нам показывают, как записывается диалог для мультфильма. Персонажей озвучивают Барбара Лэдди(Леди), Билл Томпсон(Джок) и Билл Бауком(Трасти). Записью руководят звукорежиссер Роберт Кук, режиссер Уилфред Джексон(один из тех редких случаев, когда Джексона показывают на экране!) и сценарист-продюсер Эрдман Пеннер.
X

Мы переходим к аниматорам. Нам показывают, как одну сцен, только что записанных звукорежиссером, анимирует Фрэнк Томас(ура-ура!). Томас показывает нам свои сцены, созданные для сегмента(сцены с участием Леди, Джока и Трасти, соответственно).
X


Когда Томас заканчивает показывать нам свои сцены, мы переходим к Милту Кахлу(ура-ура!), который здесь представлен как дизайнер Бродяги. Кахл представляет нам различные варианты Бродяги, пока не останавливается на наиболее подходящим для истории, каноничным вариантом. Кахл показывает нам первые сцены, в которых мы видим Бродягу. Если я не совсем уверен насчет сцен, которые сделал Томас(хотя чему тут сомневаться?), то я уверен, что эти сцены точно принадлежат Милту! После этого, нам показывают полностью готовый сегмент, в котором Леди в первый раз встречает Бродягу.
X
Итак, нам показали, как создается большая часть рисованного мультфильма. Но это ещё не всё! Мы переходим к бэкграундам, к фону. Нам последовательно показывают, как рисуют фон, и как на него накладываются селы, и сцена снимается на анимационную камеру. Стоит отметить, что когда Дисней решил перейти на формат CinemaScope, пришлось срочно расширять бэкграунды и менять конфигурацию сцен. В качестве сюрприза нам показывают ещё один сегмент, в котором за Леди гонятся псы, а Бродяга в итоге её спасает(анимация Вули Рейтермана).
X
Вторая часть эпизода посвящена Плуто. Так как студия сохранила цветной вариант только для первой части эпизода, скриншоты второй будут черно-белыми.
Плуто выпрыгивает из книги, открывает её, и Уолт начинает рассказывать нам небольшую историю первой звездной собаки в истории анимации. Начиная рассказывать о появлении Плуто в короткометражке "The Chain Gang" (1930), нам показывают отрывки из короткометражки "On Ice" (1935), а позже - целые короткометражки, такие как "Beach Picnic"(1939) с Дональдом Даком, оскароносный "Lend a Paw" (1941) и "The Legend of Coyote Rock" (1945). После последней эпизод заканчивается.

X
В целом, мне понравился этот эпизод. Мне понравилось, как нам показали весь мультфильм в варианте сокращенной раскадровки, мне было приятно видеть мультипликаторов студии. Опытные наблюдатели истории студии могут заметить, что после "Питера Пена" Бен Шарпстин покинул свой пост руководителя полнометражного подразделения студии, и теперь у руля каждого полнометражного мультфильма стояли отдельные личности, режиссеры или сценаристы, что, вне всякого сомнения, дало больший заряд креативности, который не мог предложить консервативный Шарпстин.
Я думаю, что для современного зрителя этот эпизод представляет наибольший интерес из всех представленных. Во-первых, он рассказывает нам о мультфильме, который большинство знает и помнит(в отличии от True-Life Adventures), а во-вторых, у фанатов мультфильма есть отличная возможность посмотреть на процесс создания мультфильма.

Я извиняюсь за такую большую задержку с постом о следующем эпизоде...
Итак, мы переходим к первому эпизоду из цикла Приграничной страны. Этот будет первый из пяти эпизодов, посвященных Дэви Крокетту. Если вы помните, то мы уже видели Фесса Паркера, играющего роль Дэви в первом эпизоде.

X
Титры к эпизоду(в том порядке, в котором они появляются в конце эпизода):


После небольшого вступления от Уолта Диснея, нам впервые представляют законченный вариант песни "Баллада о Дэви Крокетте". Музыку написал студийный композитор Джордж Бранс, а слова - Том Блэкбёрн, который в это время работал над сценарием к сериям с Крокеттом. Возможно, эта песня не имела никакого эффекта, когда впервые прозвучала в первом эпизоде, но после того, как она прозвучала здесь, она имела большой успех! Об успехе я напишу уже в конце этого поста.

X
Диснея представляет нам автобиографию Дэви, в которой, по словам Уолта, находятся "первые три истории".
Первая история повествует о войне с индейцами, что нам демонстрируется на коротеньком(на несколько секунд) анимационном сегменте.
В начале эпизода мы встречаем, собственно, не Дэви Крокетта, а его друга, "верного оруженосца" Джорджа Рассела, которого играет Бадди Эбсен. Бадди Эбсен был довольно успешной звездой второго плана в мюзиклах MGM в 30х годах, но в 50х он трансформировался в героя приключенческих фильмов. Лично я впервые увидел Эбсена в таком амплуа именно в диснеевской телепередаче, и видеть с винтовкой парня, отплясывающего десять лет назад в "Бродвейских Мелодиях" мне было крайне необычно. Но это не имеет значения, потому-что Эбсен отлично справляется и с таким типом ролей.

Рассел, вместе со своими друзьями, подходит к дому Дэви, и зовет его воевать с индейцами. На его зов выходят, собсно, сам Дэви его жена Полли, и двое детей, Билли и Джонни. Стоит отметить, что Полли Крокетт играет Елена Стэнли, которая, по совместительству, является моделью для принцессы Авроры из "Спящей Красавицы".
X

Итак, Дэви прощается с семьей, берет винтовку, садится на коня, и вместе с Джорджем едет в лагерь военных. Встречаясь с военными, Дэви и Джордж выдвигаются к поселению индейцев. Майору Нортону надоело, что они ходят по болотам, и он бросает Крокетта, и ведет военных своей дорогой. Крокетт и Раселл, которые выдвигались к лагерю индейцев, заметили, что индейское племя засекло отряд майора Нортона, и Крокетт со своим верным другом спешат на помощь!
X

Тем временем, отряд Нортона застрял у реки - индейцы безо всяких проблем обстреливают их из луков. Чтобы помочь Нортону, Дэви и Джордж применяют следующую военную хитростью - разделившись, используя разного рода звуки, она создали видимость приближения настоящей армии; разумеется, перепуганные индейцы убегают.

X


Вернувшись в лагерь, Дэви сообщает генералу Джексону о скоплении индейцев, которое он с Джорджем видел. Генерал Джексон со своим войском немедленно выдвигаются к месту скопления врага.
Как вы догадались, перед нами развернется сцена сражения, со множеством людей. Сражение с индейцами, которое мы можем наблюдать в этом диснеевском эпизоде, находится на довольно среднем уровне для большого кино, но очень внушительно для телевидения. Мне понравились многие кадры, но больше всего понравился момент, в котором Дэви получает по голове и падает в обморок. К нему подходит индеец - взял его за голову, он готов сорвать с него скальп; к счастью, "Джорджи" со своей винтовкой подоспел как раз вовремя.
Вопреки канонам жанра, бледнолицые не одерживают победу до конца - индейцы, разбив бОльшую часть солдат, убегают.

X

После этого инцидента, Дэви и его друг решают покинуть войска, и работать самостоятельно. Они все ещё поддерживают контакт с генералом Джексоном и майором Нортоном, но теперь они уже работают без
поддержки военных.

X

Во время разведки местности, Джорджа Рассела берет в плен то самое племя индейцев, которое разгромило военных. Крокетт, потерявший друга, пытается найти его. Ему это, разумеется, удается, но чтобы освободить его, он должен избавиться от индейцев. Он пытается договориться с их вождем, но он, кажется, не понимает слов мира. Они решают разрешить спор сражением. Дэви дерется с вождем так, как это бывает обычно в фильмах такого рода. Индеец использует нечестные способы борьбы - берет у подчиненных упавшее оружие, пускает песок в глаза и так далее. Но, в конце концов, Дэви Крокетт побеждает. Чтобы смотреться благородным персонажем, он не убивает вождя, а дает ему руку. Это трогает индейца, и они становятся друзьями. Разумеется, в реальной жизни, в случае смерти вождя, индейцы мигом бы зарубили и Дэви, и Джорджи, но в кино такого обычного не бывает.
После того, как вождь отпускает Джорджа Рассела, Крокетт возвращается домой. На этом эпизод заканчивается.

X
Разумеется, мне понравился этот эпизод! В нем есть всё, чего можно желать от вестерна, и самое главное, цветного вестерна! Разумеется, телезрители, в первый раз увидевшие эпизод о Дэви Крокетте, не смогли оценить уровень операторской работы, но, к счастью, им очень скоро представилась такая возможность.

Эпизод о Дэви Крокетте произвел эффект разорвавшейся бомбы! Дэви Крокетт Уолта Диснея имел ОГРОМНЫЙ успех, по всей стране, в основном среди детской аудитории. По стране началась тотальная "Крокеттмания", которая продолжалась во время выпусков с персонажем. В моду снова вошли шапки из енота(что вызывало их заметное истребление в это время...). Также огромными тиражами продавались пластинки с "Балладой о Дэви Крокетте". Дисней начал выпускать огромное количество товаров с изображением Фесса Паркера в роли Дэви. Как говорил сам Паркер, согласно контракту он должен был получать проценты от продажи франшизы, но это условие было аннулировано в связи с тем, что Паркер подписал контракт лично с Уолтом Диснеем, а не с компанией Walt Disney Productions, которая и занималась сбором доходов. В итоге, миллионные прибыли, которые компания получила из-за "Крокеттмании", полностью ушли самой компании.
Популярность Дэви Крокетта была настолько высока, что уже через год студия выпустила версию эпизода для кинотеатров. Разумеется, люди ломанулись в кинотеатры, ведь теперь они могли посмотреть на Дэви Крокетта в ЦВЕТЕ!
"Дэви Крокетта", в отличии от подавляющего большинства проектов на телевидении того времени, снимали на открытой местности, вне территории студии. Этот эпизод снимали на территории национального парка Грейт-Смоки-Маунтинс в штате Теннесси. Режиссура Нормана Фостера выглядела довольно убедительно. Это не удивительно, ведь Фостеру уже приходилось на открытой местности такого рода - в 1940 году он снимал дополнительные сцены(которым занимается так называемое "второе подразделение"/'second unit") для "Северо-Западного Прохода", цветного боевика от MGM.
Историк Пол Андерсон писал, что во время съемок эпизода Уолт Дисней по крайней мере два раза посещал съемочный лагерь. В качестве доказательства прилагаю фотографию:

X
(Фесс Паркер, Лиллиан Дисней, Уолт, Пэт Хоган(вождь индейцев))

Пол Андерсон писал, что, по словам представителя студии Карда Уолкера, за первые три месяца "Крокеттмании" студия получила около $100,000,000 за товары с Дэви Крокеттом! Это была астрономическая сумма для телевидения того времени.

Следующим доступным эпизодом у нас идет эпизод под названием "A Present for Donald". Об этом эпизоде мне сказать особенно нечего, ибо он представляет собой телевизионную версию "Трех Кабальеро", полнометражного мультфильма 1945 года. Диснеевцы включили в этот эпизод почти весь мультфильм, вырезав сегмент с Панчито.
Так как эпизод был выпущен как раз к Рождеству, была добавлена кое-какая новая анимация. Так, вместо какого-то черного помещения с коробкой центре, диснеевские художники дорисовали окно и ещё несколько коробок с подарками. Если вы помните, то в начале мультфильма Дональд читает записку к подаркам, в которой его поздравляют с днем рождения. В телевизионной версии "день рождения" заменили на "поздравления с праздником"(seasons greetings). На одном из скриншотов ниже вы можете заметить, что изменился и цвет коробки с подарками.
Других изменений мною замечено не было. Разве что в конце появилась надпись "Merry Christmas".
X

В целом, тематика мультфильма была довольно подходящей для Рождества. Дональд получает [рождественские] подарки от друзей из Латинской Америки, и они рассказывают ему разные истории. Остались лишь немножко изменить анимацию. Студия Диснея показывала этот мультфильм по крайней мере четыре раза - в 22 декабря 1954 года(наш случай!), 19 декабря 1956 года(оба на ABC), 22 декабря 1965 года, и 24 декабря 1972 года(уже на NBC). Согласно титрам, идущим в конце передачи, над адаптацией для телевидения работали начальник телевизионного отдела Билл Уолш и монтажер Эл Тиитер.

Эх..вроде как я писал в своей подписи, что будут новые посты в Январе.. что-ж, ещё не поздно (по крайней мере по МСК)!
Следующим доступным эпизодом у нас идет эпизод из цикла "Adventureland" - "Камеры в Африке"!

X
Титры к эпизоду(в том порядке, в котором они появляются в конце эпизода):


Как всегда, Уолт Дисней встречает нас якобы в своем кабинете. Он рассказывает нам о съемках готовящего фильма из цикла "True-Life Adventures" - "Африканский Лев". Дисней говорит нам, что вскоре после начала съемок этого фильма львы отошли на второй план, и внимание начало уделяться другим животным. Дисней говорит, что, конечно, съемки любого фильма требуют огромных затрат, множество оборудования и съемочную группе. "Но, вместо всего этого у нас были [операторы] Эллиот и Элма Милотт" - говорит Уолт. Это была команда супругов, которая занимается съемкой и фотографией в самых диких местах на планете. Они были первыми операторами, с которыми Дисней начал сотрудничать во время съемок фильма "Тюлений Остров".

X

Историю съемки фильма "Африканский Лев" нам расскажет сам оператор Эл Милотт. Стараясь не выходить из своего рабочего фургона, операторы снимают разных животных - бОльшую часть времени они уделяли бегемотам, носорогам и львам. Мне понравился факт того, что Милотты не только снимают на камеру материал для очередной диснеевской документалки, но и записывают всё то, что "произносят" животные. Почти все звуки, которые были в первом "природном" фильме Диснея ("Тюлений Остров"), записывались на студии в Бербанке, а тут их записывают прямо во время съемок. Прогресс!
X

Впрочем, операторам приходилось вылезать из своего фургона, и довольно часто, я думаю. Не считая тех моментов, чтобы заснять хронику съемок фильма (если Дисней не врет и Милотты действительно снимали это одни), им приходилось выходить ради того, чтобы записать звук или вообще снять такие кадры, которые невозможно снять из фургона. Но самые, как говорит Милотт, лучшие кадры он сделал, соорудив небольшое укрепление на машине, с вершины которой открывались воистину великолепные виды. К сожалению, телезрители того времени не могли оценить этого в полной мере, но когда фильм вышел в кинотеатрах, они смогли увидеть это совершенно по-другому - на большом экране, в цвете!

Вторая часть передачи представляет из себя телевизионную версию фильма "Долина Бобров" из документального цикла Диснея. Надеюсь, я когда нибудь доберусь до него..
Лично мне этот эпизод показался довольно интересным, это был способ взглянуть на производство документального фильма с точки зрения самих операторов. Меня заинтересовал сам факт того, что Уолт так или иначе начал хвалить Милоттов, которые сами сняли весь увиденный материал; это слегка противоречило студии Диснея, на которой работают сотни безымянных сотрудников. Но, как позже рассказывала Элма Милот: "Мы никогда не работали на студию Диснея, мы работали лично на Уолта. У нас не было ощущения того, что мы работаем на крупную организацию".
X

На этом эпизоде мы с вами заканчиваем передачу "Disneyland" в 1954 году. Во многом именно эти первые, пионерские выпуски передачи собирали самое большое количество телезрителей за всю историю Диснея. Начинаясь в утром в 07.30 (по крайней мере в 1954-1955 гг), программа Диснея каждую среду собирала у экранов более 10 млн человек (если верить той скудной инфе на Википедии, от 11 до 15 млн)! И в течении долгого времени программа не опускала эту планку.