| О про-диснеевской анимации https://prodisney.ru:443/phpBB2/ |
|
| Золотой Век Голливуда https://prodisney.ru:443/phpBB2/viewtopic.php?f=10&t=4910 |
Страница 2 из 4 |
| Автор: | Sanek [ Вт 25 сен 2012, 17:59 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X Фильм "Марокко", мелодрама 1930 года от Paramount, был первым американским фильмом немецкой актрисы Марлен Дитрих, которая в том же 1930 году прославилась в Германии после выхода фильма "Голубой Ангел". Режиссер "Ангела", Джозеф фон Штернберг, подписал контракт с Paramount, и улетел с Дитрих в Америку. Там же он стал режиссером рассматриваемого нами фильма. Сценарий, написанный Жулем Фуртманом по пьесе Бенно Виньи "Эми Джоли" заключается в том, что Эми Джоли(Дитрих) выступает в местном варьете в Марокко, в котором её замечает Ла Бессье (Адольф Менжу), богатый человек. Там Эми Джоли встречается с американским легионером Томом Брауном, которого играет Гэри Купер, одна из самых надежных звезд на Paramount. В этом, собсно, и заключается весь сюжет, но сюжет как таковой не имеет важного значения в фильме фон Штернберга. Самый сок фильма состоит в игре Дитрих, великолепном визуальном ряде, отличными декорациями. Дитрих поет в этом фильме. В то время она не была популярна как певица, но тем не менее, она замечательно поет в своих ранних фильмах. В это время она очень плохо знала английский, большинство диалогов она запоминала на слух, поэтому в этом фильме она говорить очень мало. Но это с лихвой окупается тем самым образом "роковой женщины", который она создала в этом фильме. Перед началом съемок Штернберг и операторы фильма, Лии Гармес и Льюсен Баллард, сняли несколько тестов, в которых они разработали специальную манеру освещения ее лица: почти всегда сверху, что скрывало её слегка втянутые щеки и широкие скулы. Своей популярностью фильм во многом обязан сценой, в которой Дитрих, выступая в варьете в мужском смокинге, целует другую женщину; та смущается. Этот момент сделал Дитрих лесбийской иконой своего времени. X Помимо Дитрих, в этом фильме прослеживается довольно хороший состав актеров в лице уже упомянутых мною Гэри Купера и Адольфа Менжу. Купер, прославившийся после выхода фильма "Крылья" в 1927 году, в течении многих лет получал самые лучшие роли на студии, а Адольф Менжу был одним из самых лучших актеров второго, или, как я иногда выражаюсь, "полувторого" плана - Менжу считается актером первого плана, но по своим появлениям он стоит после Дитрих и Купера. Во время съемок Купер и фон Штернберг не ладили - режиссер больше внимания уделял Дитрих, а Купер, по сути, был для него всего лишь одним из предметов интерьера. Купер пожаловался Цукору, и тот надавал по шее Штернбергу. Ближе к концу фильма Купер получил несколько активных сцен, но к сожалению, это его не спасло - не считая вышеупомянутой сцены, Купер играет на удивление бездарно, что сильно контрастирует с его ролями в фильмах "Крылья"(1927) и, например, "План Жизни"("Design for Living", 1933). Довольно впечатлительно выглядит сцена, в которой Дитрих бегает между марширующими солдатами, пытаясь найти Купера. Камера движется довольно быстро, и вообще, сцена сделана просто замечательно. Конец фильма выглядит довольно абсурдно - Эми Джоли, которая была отвергнута Томом Брауном, не остается с богатым человеком, а следует за армией легионеров вместе с другими женщинами. Но как бы странно это не выглядело, Штернберг и Дитрих сделали это так, что это выглядит убедительно. X Премьера фильма состоялась в 14 ноября 1930 года Нью-Йорке, но по-настоящему зрители смогли оценить немецкую актрису только 6 декабря. До самой Германии фильм дошел только в следующем году(точная дата выхода неизвестна). Фильм получил положительную критику. Дитрих стала всемирно известной актрисой, а фон Штернберг зарекомендовал себя как хороший режиссер в Голливуде. Популярность фильма долгое время не угасала, и 1 июня 1936 года радиостанция Lux Radio Theatre представила постановку "Легионер и Леди" с Марлен Дитрих и Кларком Гейблом. Фильм получил четыре номинации на "Оскар" - "Лучшая актриса", "Лучшая работа художника"(Ганс Дрейер), "Лучшая работа оператора"(Лии Гармес) и "Лучший режиссер", но не выиграл не одной. Это прекрасный романтический фильм, и удивительно экзотический для своего времени - до этого сюжет мелодрам чаще всего разворачивался в городской местности, но "Марокко" представляет из себя приятное исключение. Если вы хотите узнать такую актрису как Марлен Дитрих, то пожалуйста, начните с этого фильма. |
|
| Автор: | Sanek [ Сб 29 сен 2012, 01:18 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X К началу 1931 года реалии Великой депрессии наконец таки добрались до Голливуда. Помимо того, что мюзиклы уже были непопулярны к концу 1930 года, производство цветных фильмов(или фильмов с цветными сегментами) пришлось отменить, ибо они обходились компаниям слишком дорого. Многие амбициозные проекты пришлось поставить на полку, бывшие звезды немого кино, не сумевшие стать звездами звуковой эры получали ничтожную зарплату, или вовсе покидали киноиндустрию. В это время особенно популярными стали гангстерские фильмы, и фильм "Маленький Цезарь" от Warner Bros. во многом определил гангстерского фильм как жанр. Он сделал звезду из Эдварда Дж. Робинсона. В середине 1930 года Джек Уорнер предложил тогда ещё начинающему режиссеру Мервину ЛеРою снять фильм по роману Уильяма Бёрнетта "Маленький Цезарь" 1929 года. За ночь ЛеРой читает сценарий, и решать снять экранизацию. Уорнер направляет его к руководителю производства Дэриллу Зануку и и продюсеру Хэлу Уоллису. Занук уже несколько лет работал сценаристом на студии, а Уоллис...Уоллис работал одним из ассистентов в отделе рекламы компании, вскоре став главой этого самого отдела. Но как в то время, как ЛеРой начал снимать свой гангстерский фильм, Уоллис стал со-продюсером Занука. В романе Бёрнетта мелкий преступник Цезарь Энрико Банделло(или просто Рико)(Робинсон) и его друг, начинающий танцор Джо Массара(Дуглас Фэрбенкс-младший), приезжают в Чикаго в поисках легкой наживы. Они связываются с бандой Сэма Веттори(Стэнли Филдс), но Джо, который хочет добиться славы благодаря своим танцам, больше времени уделяет выступлениям в клубе, нежели криминальным делам. Тем временем амбициозный Рико, справившись со своим заданием, скидывает трусливого Веттори с кресла и становиться главарем банды. Он начинает свою рэкетирскую деятельность в Чикого, убирая конкурентов и поднимаясь вверх. Его несколько раз пытались убить, но он всегда выходил сухим из воды. Но в конце-концов Рико всё равно падает вниз. X Фильм сделал Робинсона звездой, хотя стоит отметить, что изначально Робинсон был кандидатом на роль Отеро, второстепенного персонажа, но прямо во время предварительных съемок продюсер Уоллис решил, что Робинсон с его "бульдожьим лицом" идеально подходит на роль Рико. В фильме Отеро играет Джордж И. Стоун. Также стоит отметить факт того, что изначально на роль Джо Массара пробовался тогда ещё неизвестный Кларк Гейбл, найденный ЛеРоем. Джек Уорнер выкинул Гейбла со студии из-за его больших ушей, из-за которых он выглядит скорее комично, а не устрашающе. Это была большая ошибка для студии - в этом же году Гейбл сыграл в огромном количестве фильмов, которые сделали его знаменитым. Гейбл не сильно уважал студию Уорнеров, но он навсегда остался признательным ЛеРою за то, что тот открыл для него путь в киноиндустрию. X Сейчас очень многие любят говорить, что прототипом для Рико послужил гангстер Аль Капоне. Это не так - персонаж Робинсона основывается на Сэме Кардинелла, жестком чикагском гангстере начального периода Сухого закона. Через несколько лет после выхода фильма, поползи слухи о том, что Джо Массара основывается на Джордже Рафте, который стал популярным актером в следующем году. До того как стать звездой, Рафт выступал танцором на Бродвее. Здесь имеет значение факт того, что Рафт был знаком с настоящими гангстерами, и если сценаристы действительно брали Рафта как прототип для Джо Массара, то естественно, эти слухи были правдой. В самые последние годы многие утверждают, что Рико является геем. Причиной этому послужила сцена, в которой Рико надевает роскошную одежду и красуется перед зеркалом. На самом деле эта сцена явно предназначена для того, чтобы показать нам один из недостатков, которые в конце-концов уничтожат Рика - его чрезмерное тщеславие, его гордыня, нарциссизм, который он демонстрирует, поднимаясь вверх по лестнице в гангстерском синдикате. Что действительно имеет значение в фильме, помимо игры Робинсона, так это режиссура ЛеРоя. Многие сцены наполнены жестокостью, резкие, грубые диалоги персонажей представляют собой отличный контраст в сравнении с роскошной жизнью Рико и выступлениями в клубе Массара. ЛеРой, ровно как и Уильямм Уэллман, был мастером гангстерских фильмов, но он и отлично работал над комедиями и мюзиклами. "Маленький Цезарь", в отличии от многих других фильмов в этом жанре, не имеет какого-либо тесного отношения к своему времени. Фильм универсален, его можно понять в любое время - в фильме нет намеков на Депрессию или Сухой Закон. Это отличает фильм ЛеРоя от других гангстерских фильмов, которые почти всегда тесно связаны с теми вещами, которые я назвал выше. Фильм был закончен в декабре 1930 года, но Уорнеры посчитали, что фильм не будет иметь успеха в рождественские каникулы, и поэтом премьера фильма состоялась 9 января 1931 года в Нью-Йорке. На премьере фильма присутствовали Дэрилл Занук, Эдвардж Дж. Робинсон и Дуглас Фэрбенкс-младший. Автор книги, Уильям Бёрнетт, однако, был разочарован тем, что в фильме нет настоящих итальянцев, но это, в принципе, не важно, ибо почти все актеры на итальянцев очень даже походят. Разумеется, до этого фильма уже выходили фильмы о гангстерах, и огромное количество фильмов выйдет после него, но именно "Маленький Цезарь" оказал наибольшее влияние на жанр, став эталоном гангстерского кино. |
|
| Автор: | Sanek [ Вт 02 окт 2012, 09:45 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Эх, я опоздал на день, но думаю, что это не так страшно. X 1 октября 77 лет исполнилось Джули Эндрюс, главной героине таких фильмов как "Мэри Поппинс"(1964) и " Звуки музыки"(1965). |
|
| Автор: | Sanek [ Ср 03 окт 2012, 13:57 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X После более чем четырехлетнего затишья, Чарли Чаплин вернулся на экран со своим новым полнометражным фильмом - "City Lights", или "Огни Ночного Города". Чаплин по-прежнему отказывался использовать диалоги. Но если в 1928 году зрители охотно ходили на "Цирк", то будут ли они ходить на рассматриваемый нами фильм тогда, когда немые фильмы уже считались редкостью? Давайте разберемся! Работа над сценарием заняла у Чаплина несколько лет, в результате чего мы получили довольно хорошую историю. Чаплин начал работать над сценарием с Гарри Карром, за несколько месяцев до премьеры "Цирка". Позже Чаплин рассказывал о том, откуда он взял вдохновение для фильма: Спойлер: Когда Чаплин завершил работу над сценарием, съемки начались 27 декабря 1928 года и закончились 22 января 1931 года. Разработка несколько раз прерывалась по разным причинам, начиная с того, что Чаплин сомневался в том, что немой фильм будет иметь успех и заканчивая проблемами с главной исполнительницей женской роли, Вирджинией Черрилл. Несмотря на то, что именно Чаплин открыл её, она не смогла с ним работать. Чаплин уже плюнуть на неё и заменить на Джорджию Хейл, героиню "Золотой лихорадки"(1925). Чаплин снял несколько тестов(один из них даже сохранился), но в конце концов отказался от этой затеи, уж слишком дорого бы обошлись пересъемки каждой сцены фильма, в которой присутствовала Черрилл. Ну, в итоге съемки с Черрилл были возобновлены. Стоит всё таки отметить, что фильм был не полностью немой - он содержал звуковую дорожку с музыкой и звуковыми эффектами, которые вы можете слышать в течении почти всего фильма. Начало фильма почти ничем не отличается от тех короткометражек, которые Чаплин снимал в течении 10х годов, но всё меняется, когда Бродяга встречает слепую цветочницу, которой показалось, что он является богатым человеком. После этого Бродяга спасает жизнь пьяному миллионеру, пытавшемуся покончить с собой. Они устраивают вечеринку, но когда богач трезвеет, он забывает Бродягу и выкидывает на улицу. До конца фильма Бродяга пытается достать деньги для цветочницы, чтобы она смогла заплатить за операцию, которая восстановит ей зрение. X Несмотря на то, что все эти приключения Бродяги на улице и боксерский матч представляют из себя повторение того, что Чаплин уже снимал, все эти моменты сняты настолько изящно, что по праву могут считаться эталонными для комедии, гэгами, которые подняли уровень мастерства Чаплина на новую высоту. Сцены, в которых Бродяга дебоширит с миллионером выглядят безумно стильно, они изображают как бы иллюзорное, почти мультяшное представление о том, что может случиться с такими разными людьми. X Когда миллионер в последний раз трезвеет и не помнит Бродягу, у которого тот взял деньги для цветочницы, его ловят и он садиться в тюрьму(стоит учесть, что он сбежал из дома миллионера и отдал ей деньги). Через какое-то время он вышел из тюрьмы, и, прогуливаясь по улицам, совершенно случайно встретил цветочницу. В это время у неё уже был собственный магазин. Сцена, в которой цветочница, держа Бродягу за руку, вспоминает его, является вершиной фильма с точки зрения драматизма. Очень долгие планы демонстрирует нам такой спектр эмоций, который вы не увидите не в одном звуковом фильме. Тут стоит похвалить работу оператора Гордона Поллока. X Премьера фильма состоялась 30 января 1931 года в кинотеатре "Tower" в Лос-Анджелесе. Критики боготворили этот фильм, считая, что "Чаплин достиг новых высот как режиссер, сценарист и драматург". Но что самое удивительное, фильм, выйдя через 4 года после появления звука, стал одним из лидеров проката, войдя в десятку самых кассовых фильмов года. Это было бы не удивительно в 1928 году, но в 1931 году назвать это кроме как чудом невозможно! На премьере фильма присутствовали многие знаменитости того времени. Среди всех прочих, на премьеру пожаловали Уинстон Черчилль(!!) и Альберт Эйнштейн(!!!). Фотография с Эйнштейном под спойлером: X Чаплин довольно часто называет этот фильм своим любимым, несмотря на проблемы во время производства. В нашем СССРе фильм был известен как любимый фильм Сталина... Ну а лично мне очень сильно понравился этот фильм. Смотря на все немые фильмы, которые выпускались вообще, "Огни Большого Города" Чаплина вне всякого сомнения можно назвать одним из величайших немых фильмов вообще. Спойлер: |
|
| Автор: | Sanek [ Вс 07 окт 2012, 04:34 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Наверное, я поступаю неправильно, возвращаясь к более старым фильмам, нарушая хронологию, но я думаю, в начале темы это будет не так страшно... X Комедийный мюзикл "Парад Любви" 1929 года от Paramount был первым звуковым фильмом, который снял совсем недавно переехавший в Америку немецкий режиссер Эрнст Любич. Также это был второй американский фильм популярного французского певца Мориса Шевалье. Также это был дебютный фильм Джанетт МакДональд. Она уже заслужила свой статус звезды на Бродвее. Мало рассчитывая на актерскую карьеру, она пришла на пробы на студию Paramount. Любичу актриса понравилась, и он поставил её на главную женскую роль. Сюжет пьесы "Принц-супруг", которую по большому счету адаптировал Гай Болтон(Рио Рита) заключается в том, что граф Альфред Рене(Шевалье), военный атташе посольства Сильвании в Париже, после любовной интрижки с женой государственного деятеля получает от него приказ вернуться на родину для серьёзного выговора со стороны королевы Луизы(Макдональд). В это время весь двор королевы обеспокоен тем, что она до сих пор не замужем. Как и предполагалось, когда Альфред и Луиза встречают друг друга, между ними начинаются отношения. Через какое-то время они женятся, но жизнь Альфреда, который теперь приобрел статус принца, идет не так хорошо, как он планировал. Производство фильма протекало довольно странным образом. Тогда Любичу было тяжело работать со звуком, и поэтому, после череды неудачных съемок, Любич решил снять изначально немой фильм и лишь потом записать все диалоги, звуки и песни. Уже к середине 1929-го режиссеры записывали диалоги на съемочной площадке, лишь потом записывая песни, но метод Любича давал довольно таки хороший эффект присутствия - наверное, это был звуковой фильм Paramount с действительно хорошим звуком. X И Шевалье, и МакДональд были профессиональными певцами, их голоса прекрасно сочетались друг с другом, вследствие чего они стали довольно таки популярным дуэтом. Мне понравились многие песни из фильма, но больше всего мне понравились песни "My Love Parade", "Anything to Please the Queen", "Dream Lover" и "Paris, Stay the Same", все написанные Виктором Шертзингером(которой, к тому же был и выдающимся режиссером!) и Клиффордом Греем. Все музыкальные номера были исполнены очень хорошо, и несмотря на то, что хореографии там почти никакой нет(ввиду того, что фильм по большей части проходит в помещении), Любич нашел один способ продемонстрировать свой талант хореографа в номере "March of the Grenadiers", который является чем-то вроде ответа Paramount на номер Мэрион Дэвиес из Голливудского Ревю MGM. Но самой сильной стороной фильма на самом деле являются не музыкальные номера, а режиссура Любича и декорации Ганса Драйера и костюмы Трэвиса Бантона. Любич был одним из основателей так называемых салонных комедий, его стиль заключался в изображении светской жизни в королевских дворцах и нарядных салонах, при этом эта жизнь была приправлена остроумными шуточками актеров. Любич был чертовски хорош в комедиях и мюзиклах, и, наверное,был одним из основателей так называемой «джазовой тематики» в кинематографе. В плане всех этих пышных декораций Любич был очень близок к Сесилю Б. ДеМиллю(Мадам Сатана). Но если ДеМилль, в первую очередь, хотел показать именно масштаб, грандиозность своей постановки, то для Любича определяющим фактором была красота. Помимо основной сюжетной линии, в фильме разворачивается ещё один сюжет о жизни помощника Жака, помощника Рене, и горничной Лулу. Этих персонажей играют актер по имени Люпино Лэйн и Лиллиан Рот(Воры и охотники,Мадам Сатана). Их сцены и музыкальные номера выглядят довольно смешно, что является отличной поддержкой к более романтическим моментам с Жаком и Лиузой. Хочется отметить камео комика Бена Турпина, который был очень популярен в 10е года. Также, если хорошо присмотреться к зрителям, которые приветствуют королеву в театре, то можно увидеть саму Джин Харлоу, которая через год получит роль в "Ангелах Ада". X Фильм вышел на экраны 19 ноября 1929 года и был большим хитом, попав в список самых кассовых фильмов года, собрав около $ 1,5 млн. Зрители аплодировали Шевалье и МакДональд. Они оба занялись своими собственными проектами, но после того, как они проявили себя по отдельности, Адольф Цукор решил сделать их музыкальным дуэтом, чтобы добиться такого же кассового успеха как и рассматриваемый нами фильм. Не менее популярной вскоре оказалась и Лиллан Рот, которая в 1930 года была нарасхват, появившись аж в семи(!) фильмах. Фильм получил шесть(!) номинаций на "Оскар" в категориях "лучший фильм", "лучший актер", "лучший режиссер", "лучшая работа оператора"(Виктор Милнер), "лучшая работа художника(Ганс Дрейер)" и "лучший звук"(Франклин Хансен), но не выигрывал ни одной статуэтки. Хотя в то время экраны кинотеатров просто задыхались от обилия мюзиклов, и ещё один среднестатистический мюзикл картины бы не исправил, но фильм Любича является приятным исключением. В нем чувствуется стиль, которого жутко недоставало мюзиклам того же года, в которых студии стремились показать разношерстные номера, надеясь на то, что зрители клюнут на то, что мюзикл(вставьте название фильма) цветной или содержит цветные сегменты. Но Любич, представив нам свою первую музыкальную картину, сделал музыкальные номера частью сюжета, он сделал качественную комедию. Мне очень понравился этот фильм. Очень хороший в визуальном плане, он оставляет приятные впечатления от песен и шуток. Рекомендуется. |
|
| Автор: | Sanek [ Чт 11 окт 2012, 01:21 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
После просмотра фильма "Парад Любви" с Морисом Шевалье и Джанет МакДональд я решил посмотреть на их сольные попытки выступить на экране. Фильм "Монте-Карло" 1930 года от Paramount был вторым сольным проектом Джанет МакДональд после фильма "Король-Бродяга". В этом фильме она играет в паре с английским актером Джеком Бьюкэнэном. В качестве режиссера выступил Эрнст Любич. X Графиня Элен Мара(МакДональд) сбежала со своей свадьбы. Вместе со своей горничной она садится на отбывающий поезд в Монако и попадает в Монте-Карло. В этом роскошнейшем городе её замечает молодой и нахальный граф Рудольф Фоллиер(Бьюкэнэн). В первый же день Элен умудряется спустить все свои деньги в казино; Рудольф посылает ей цветы с запиской с приглашением на встречу, но она отказывается. Чтобы подобраться поближе к Элен, Рудольф воспользовался тем обстоятельством, что в тот единственный раз, когда она была рядом с ним, она его не запомнила. Рудольф приходит к ней в качестве парикмахера, и в скором времени рассказывает ей, кто он такой. К счастью для него, она, очарованная им в облике парикмахера, не отвергает его; между ними начинаются отношения. X Сюжет фильма, разворачиваясь в шикарной гостинице, так или иначе, соответствует стилю Любича. В плане шуток фильм будет поскуднее "Парада Любви", но это не имеет значения, когда мы видим и слышим, как поет Джанет МакДональд. Песня "Beyond the Blue Horizon", написанная Ричардом Вайтингом и В. Фраком Харлингом(они вообще написали все песни для фильма), стала самой главой песней для Джанет МакДональд на всю её оставшуюся жизнь. При этом сам номер является целиком и полностью заслугой МакДональд и авторов песни - Джанет исполняет этот номер во время поездки на поезде; здесь нет ничего, что можно было бы приписать Любичу. Здесь также стоит поблагодарить за работу оператора Виктора Милнера, который проделал замечательную работу с планами сельской местности. Во многом этот номер выглядит инновационно, но напоминаю, это не похоже на Любича! Джек Бьюкэнэн является достойным партнером для МакДональд. Он замечательный танцор и певец который, наверное, имел бы гораздо больший успех, если бы задержался в Америке подольше(он снялся всего в 4х американских фильмах), но в Англии ему было гораздо лучше, потому что там он был танцором №1, своеобразным ответом Фреду Астеру. Прекрасной демонстрацией возможностей Джека может послужить номер "Always in All Ways", в котором он поет с МакДональд. Что касается актеров второго плана, то тут каких либо неожиданностей можно не ожидать - горничную играет ЗаСу Питс, а Лайонел Белмор(который уже сыграл с МакДональд в "Параде Любви") играет отца жениха, от которого сбежала Элен. Но, стоит отметить камео комика Билли Бивана. Похоже, камео такого рада стали традицией для Любича. X Фильм вышел 27 августа 1930 года. К сожалению, фильм был не так тепло встречен зрителями как "Парад Любви". Может быть, дело было в отсутствии Шевалье, а может, к этому времени публика уже начала уставать от мюзиклов(про это явление я уже писал в своих предыдущих постах). После выпуска этого фильма Джек Бьюкэнэн улетел в Англию. В следующий раз он вернется в Америку только в 1952 году! Это довольно хороший, добротный мюзикл начала 30х, в котором есть, пожалуй, все составляющее кроме танцев, которых очень мало. Возможно, мюзиклы других киностудий были лучше, но именно такой фильм как "Монте-Карло" демонстрирует нам довольно удачную попытку сделать музыкальный фильм, который меньше всего будет основываться на хореографии, и больше всего - на самих песнях и визуальном ряде. |
|
| Автор: | Sanek [ Пт 12 окт 2012, 13:25 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X Фильм "Танцуйте, дураки, танцуйте" от MGM был одним из первых успешных звуковых фильмов с Джоан Кроуфорд(Голливудское Ревю 1929-го года). Сюжет фильма заключается в том, что дочь Бонни(Кроуфорд) и сын Родни(Уильям Бэквелл), дети богатого биржевого маклера Стенли Джордана(Уильям Холден), испорченные светской жизнью, внезапно теряют всю - их отец умирает от инфаркта когда узнает, что он всё потерял на бирже. Для покрытия долгов они продают свой дом и драгоценности. Чтобы прокормиться самостоятельно, Бонни идет работать в газету, вначале в качестве машинистки, но с помощью друга-журналиста Берта Скрентона(Клифф Эдвардс) она набирается опыта и становиться уже опытной журналисткой. Но брат Родни, пытаясь быстро заработать деньги, вышел на кривую дорожку - в одном из клубов он связывается с бандой гангстеров Джейка Лува, который занимается контрабандой спиртных напитков. Чтобы доказать свою верность банду, Родни с большой неохотой убивает Берта Скрентона, который был свидетелем одного из преступлений Лува. Главный редактор газеты знает, что в этом замешан Лува, и дает Бонни задание расследовать это дело, так как её никто не знает как журналиста. Она устраивается в клуб гангстера танцовщицей, и вскоре узнает все подробности. Фильм представляет собой довольно странный симбиоз жанров, который, тем не менее, работает. Фильм начинается как легкая комедия, после чего переходит в социальную драму, которая в свою очередь эволюционирует в т.н. "газетный фильм", который связан с гангстерским жанром. MGM вовсе не является той студией, которая ассоциируется с гангстерскими фильмами, но они делали несколько удачных попыток сделать стоящие фильмы, что у них, впрочем, довольно хорошо получалось. Клифф Эдвардс(Голливудское Ревю 1929-го года, Микки и бобовый стебель) в первую очередь был певцом, но он также был и довольно компетентным актером, что мы и можем наблюдать в этом фильме. Джоан Кроуфорд всё ещё играла в легких развлекательных комедиях, но совсем недавно она начала играть в мелодрамах. Она играет очень хорошо в этом фильме, но ещё лучше она в нем танцует - её номер, довольно энергичный и брутальный, может, вовсе и не является главным достоинством фильма, но по нему мы можем оценить уровень Кроуфорд как танцовщицы - в своих поздних фильмах она этого уже почти что не делала. Режиссер Гарри Бомонт(Бродвейская Мелодия), который сделал из неё звезду в фильме "Наши Танцующие Дочери"(1928) помог Кроуфорд продемонстрировать её драматические качества в лучшем виде, приклеив к ней ярлык "сильной женщины". X Ну и разумеется, я не могу не сказать вам о том, что это был один из ранних фильмов, в котором снялся легендарнейший Кларк Гейбл. В это время он снялся в двух средних проектах, играя на вторых ролях и не получая должного признания. В нашем фильме он всё ещё играет роль второго плана, но сама роль в фильме ему дана довольно заметная. В нем уже был заметен потенциал бОльшой звезды, но к сожалению, после роли Джейка Лува студия использовала его исключительно как "плохого парня", но к счастью, он смог избавиться от этого ярлыка после выхода фильма "Сьюзан Ленокс" в том же 1931 году. X Фильм вышел 7 февраля 1931 года, собрав более $900 тыс., более чем окупив затраты на него. Кроуфорд стала одной из ведущих звезд MGM. Кларк Гейбл получил меньше оваций, но студия хотя бы начала предлагать ему новые роли. В это время ещё никто не знал, что это был первый из восьми фильмов с Гейблом и Кроуфорд! "Танцуйте, дураки, танцуйте", может, и не является фильмом с хорошо выделяющимися персонажами, но это не так важно, когда у нас есть интересный сюжет и отличные актеры. |
|
| Автор: | Sanek [ Вт 16 окт 2012, 00:58 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Очередной день рождения! Сегодня 87-летие отпраздновала актриса Анджела Лэнсбери! Спойлер: Но наибольшую известность(в первую очередь в нашей стране) Анджела Лэнсбери получила как Джессика Флетчер в сериале "Она написала убийство"(1984-1996). Популярность, которую она приобрела благодаря сериалу, чем-то напоминает мне карьеру Лесли Нильсена, который был не очень известен в 50х годах, но стал дико популярен уже в более поздние годы. Участникам нашего форума актриса тоже знакома. В мультфильме "Красавица и Чудовище" она озвучивала Миссис Поттс. |
|
| Автор: | Darkwing [ Вт 16 окт 2012, 07:24 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Sanek писал(а): Участникам нашего форума актриса тоже знакома Разумеется, знакома. Играла начинающую ведьму в "Набалдашнике и метле"
|
|
| Автор: | Sanek [ Вт 16 окт 2012, 09:20 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Darkwing писал(а): Sanek писал(а): Участникам нашего форума актриса тоже знакома Играла начинающую ведьму в "Набалдашнике и метле" Ну, я как бы в первую очередь имел ввиду связь с озвучкой мультфильма, а не диснеевского игрового фильма..Не подумай только, что я не знал об этом фильме. EDIT: А зачем скриншот-то...фильм вышел после 1967 года, и к этой теме отношения не имеет... |
|
| Автор: | Kotenok_gaff [ Вт 16 окт 2012, 20:24 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
И еще озвчивала императрицу в Анастасии) |
|
| Автор: | Sanek [ Пт 19 окт 2012, 19:39 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X Фильм "Дракула" - это веха в истории кино, фильм, который определил направление фильмов ужасов на десятилетия вперед. Эта картина содержит в себе многие приёмы, которые в дальнейшем станут основой любого хорошего фильма ужасов. Хотя это и не первый фильм ужасов в истории кино(до него были такие фильмы как "Призрак Оперы"(1925) или "Горбун из Нотр-Дама" с Лоном Чейни), но именно эта экранизация романа Брэма Стокера вошла в историю. Студия Universal в это время переживала не лучшие годы, и им срочно нужен был громкий хит. Идея снять фильм по сценической версии "Дракулы" была предложена Лоном Чейни в 1927 году, к которому был приставлен режиссер Тод Броунинг. К сожалению, в начале съемок производство фильма было очернено печальными событиями. Постановщиком фильма Броунинг планировал сделать Паула Лени, но он скончался в сентябре 1929 года. А в августе 1930 года сам Лон Чейни умер от рака гортани. Производство фильма, которое должно было начаться летом 1930 года, было приостановлено. После его смерти роль Дракулы предлагалась разным актёрам театра (таким как Конрад Фейдт или Пол Муни), но в итоге роль досталась Беле Лугоши, который играл роль Дракулы в театральной постановке. Я надеюсь, что все слышали историю о Дракуле, но я всё таки напишу о ней. Агент по недвижимости Ренфилд(которого играет Дуайт Фрай) приезжает в Трансильванию, чтобы подписать с графом Дракулой договор о покупке им старого аббатства Карфакс в Лондоне. Местные жители предупреждают Ренфилда, что замок Дракулы — логово нечисти, но тот игнорирует их предупреждения и отправляется в замок. На перевале Борго его подбирает карета с молчаливым кучером. Выглянув по дороге из кареты, Ренфилд видит, что кучер исчез, а над упряжкой машет крыльями летучая мышь. Приехав в замок, Ренфилд встречает там чрезмерно странного, но сносного графа Дракулу (Лугоши).Они подписывают договор. Ренфилд выпивает предложенное ему вино и засыпает. К нему приближаются три женщины-вампира, но появляется Дракула и жестом отгоняет их. На борту идущего в Лондон корабля успевший сойти с ума Ренфилд охраняет Дракулу, который по ночам выбирается из своего гроба и убивает моряков. К моменту прибытия корабля в Лондон из живых на борту остаётся только сам Ренфилд. Он стал безумен, и его помещают в психиатрическую клинику. Тем временем, в Лондоне Дракула ищет свою жертву. Ночью он отправляется в театр, где знакомится в ложе с Джоном Харкером (Дэвид Мэннерс), его невестой Миной (Хелен Чандлер) и подругой Мины Люси (Фрэнсис Дэйд). Когда Люси ложится спать, в окно влетает летучая мышь(из картона) и превращается в Дракулу. Утром её находят мертвой.Харкер и доктор Абрахам Ван Хельсинг(Эдвард ван Слоун) берутся за расследование. X Съемки всего этого действа происходили довольно странным образом. Параллельно со съёмками фильма в тех же декорациях и в то же время другое подразделение снимало по тому же сценарию фильм на испанском языке - в прокате он шел под названием "Испанский Дракула". Фильм на английском снимался днём командой Броунинга, а его испаноязычная версия ночью Джорджем Мелфордом. Главные роли исполнили Люпина Товар и Карлос Виллариас. Съемки фильмов на иностранном языке(чаще всего с теми же актерами!) в то время были обычным явлением, но эта практика чаще всего распространялась исключительно на короткометражки, и съемки полнометражки обходились студиям намного дороже. Так как тогда была Великая депрессия, эта практика была устранена в 1933-1934 годах. Кстати, о Броунинге. Уже долгое время ходит легенда, что вовсе не Броунинг отвечал за съемки фильма, а немецкий оператор Карл Фройнд, который якобы часто подменял Броунинга, который якобы был безразличен к проекту. Я не думаю, что Броунингу было плевать на судьбу фильма - он был великолепным режиссером, который уже снимал подобные фильмы. X Если говорить о самих актерах, то разумеется, Бела Лугоши бесподобен. Его образ трансильванского вампира, вне всякого сомнения, является знаком качества, на который должны равняться все исполнители этой роли. Его завораживающий, пронзительный взгляд и мощный голос с венгерским акцентом создают культовый образ вампиров в истории кино. После Лугоши сразу же идет Дуайт Фрай в роли Ренфилда - он отлично сыграл сумасшедшего с безумными глазами, поедающего насекомых и боящийся своего "хозяина". Ну а если говорить о всех остальных актерах, то к сожалению, их игра ничем особо не выделяется, их можно разве что поблагодарить за профессиональный уровень исполнения. X Премьера фильма состоялась 12 февраля 1931 года в "Рокс-Театре" в Нью-Йорке, собрав огромное количество любопытных людей(фотография выше была сделана перед премьерой Ещё до печально известного кодекса Хейса различные организации пытались запретить показ тех или иных фильмов. Истории цензурирования известны далеко не все, но наш фильм, ввиду своей известности является исключением. Фильм был одобрен Ассоциацией продюсеров и дистрибьюторов художественных фильмов и выпущен с печатью «одобрено». Однако зрители оказались более строгими - на следующий же день начали приходить жалобы. Многие писали, что в фильм попросту страшный, кто-то требовал запретить этот фильм для показа детям, а один из авторов даже писал что "Дракула" представляет угрозу для общества: "Каждая организация, предварительно просматривающая фильм, должна протестовать. Жуткие подробности, представшие перед глазами миллионов впечатлительных детей, хоть и не столь ужасные для взрослых, хлебнувших горя, могут принести огромный вред". Известно, что фильм был значительно урезан в Сингапуре, Британской Малайе и Британской Колумбии. В самих штатах протесты ограничились требованием комиссии по цензуре штата Массачусетс удалить две короткие сцены, в одной из которых демонстрировалась часть скелета, торчащего из гроба, а в другой — насекомое, вылетающее из крошечного гроба. Стоит отметить, что фильм подвергался цензуре и на самой студии, под руководством Карла Леммле-младшего, прямого наследника Universal. Так, за за весь фильм зрителям ни разу не показали вампирских клыков Дракулы, ни следов укусов и того, как он поднимается из гроба. Была значительно уменьшена эротическая составляющая фильма. Леммле видел проблему в том, что Дракула нападает только на женщин, но не на мужчин. В театральной постановке были даны четкие указания на то, что Дракула сначала страстно целовал женщин в губы, и уже потом кусал их в шею, однако в нашем фильме он целовал их только в руку. Смотря этот фильм сейчас, когда у нас есть десятки, сотни фильмов ужасов, он можем скорее вызвать смех, чем страх. Но когда у зрителей не было ни спецэффектов, ни зашкаливающего уровня жестокости, они довольствовались зловещей атмосферой и такими образами, которые мы видим в "Дракуле". Этот фильм даже нельзя, по моему мнению, назвать лучшим фильмов ужасов в своем роде, но именно "Дракула" стала картиной, поставившей фильмы ужасов на карту. Все фильмы ужасов, которые выходили тогда, и выходят по сей день, строятся на успехе "Дракулы". Если вы хотите знать историю кино, то вы просто обязаны посмотреть этот фильм. |
|
| Автор: | Sanek [ Сб 20 окт 2012, 21:46 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
103 года исполнилось Карле Леммле, племяннице основателя студии Universal Карла Леммле-старшего! Карла Леммле была малоизвестной актрисой, играя незначительные, и даже не указываемые в титрах роли в таких фильмах как Бродвейская Мелодия или Дракула. На данный момент она является самой старой актрисой, а также старейшей здравствующая актриса, снимавшихся в эпоху немого кино,чем и известна в наши дни. Нет, ну вы только вдумайтесь, 103 года!! Это даже больше, чем целая жизнь! |
|
| Автор: | Sanek [ Пн 22 окт 2012, 20:32 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X Фильм "Секретная Шестерка"(или "Тайная Шестерка") был одним из довольно редких для MGM гангстерских фильмов, на которых главным образом специализировались WB. Главную роль в этом фильме играет Уоллес Бири, который чаще всего играл тупых и грубоватых типов(которым он и был в реальной жизни). Основанный на сценарии Фрэнсис Мэрион(Анна Кристи), фильм является очень вольным пересказом жизни Аль Капоне. Луис Скорпио(Бирри), рабочий скотобойной фабрики, связывается с бутлегером и владельцем кафе Джонни Фрэнксом(Ральф Беллами). Быстро поднимающийся по карьерной лестнице Скорпио вскоре берет на себя функции главаря банды и расправляется с Джонни. Скорпио становиться богатым и и господствует над городом несколько лет, но очень жаждущий славы, он хочет заняться политикой и стать мэром. Ему пытается помешать журналисты Карл Лакнер(Кларк Гейбл) и Хэнк Роджерс(Джонни Мэк Браун). По идее студии, это должен был быть довольно средний фильм категории "Б", но в случае с такой студии как MGM даже фильмы категории "Б" выглядят как фильмы категории "А" на менее прибыльных студиях. Прежде всего, мне хочется отметить замечательный набор актеров, играющих роли разной величины в этом фильме. Помимо отлично отыгравшего свою роль Уоллеса Бири, мне хочется отметить Кларка Гейбла(Танцуйте, Дураки, Танцуйте) и всё ещё начинающей свою звездную карьеру Джин Харлоу(Ангелы Ада), играющую подружку Скорпио и журналистов. Начальник производства Ирвинг Талберг был настолько впечатлен игрой Гейбла, что даже попросил сценаристку Мэрион добавить побольше диалогов в его сцены. Ну, а Джин Харлоу говорит сама за себя. Сразу же после выхода фильм Талберг подписал с ними долгосрочные контракты. Меня сильно удивил Льюс Стоун в роли коррумпированного адвоката(интересно, Коппола смотрел этот фильм перед тем, как снять своего "Крестного Отца"?). Стоун чаще всего играл довольно "добрые" роли, но как человек, играющий на плохой стороне, Стоун на удивление хорош. То же самое можно сказать и о Ральфе Беллами, который почти всю свою карьеру играл хороших парней. X Вообще, если говорить о Уоллесе Бири в роли Скорпио, то он довольно сильно напоминает Эдварджа Дж. Робинсона в роли Рико из Маленького Цезаря. Точно так же, как и Рико, Скорпио поднимается по карьерной лестнице, убирая с пути бывших друзей, дорывается до власти, и в конце-концов, губит себя. Но если говорить о самовлюбленности, которое Рико повышал изо дня в день, то Скорпио ею вовсе не обладает: напротив, даже взобравшись на вершину мира, Скорпио ведет себя как уличный бандит(хотя и пытается приобщиться к культуре "высшего общества), что вызывает ассоциации с другим гангстерским фильмом - "Враг Общества", который будет рассмотрен мною в ближайшее время. X Рассматриваемым нами фильм, который вышел 18 апреля 1931 года, мало чем отличается от других гангстреских фильмов этого периода, но почти-что звездных состав актеров делает этот фильм исключением. Не ждите от этого фильма лихих сюжетных поворотов и вообще каких-либо неожиданностей. Но если вы хотите посмотреть на большое собрание звезд в одном фильме, то вы обязательно должны посмотреть его. |
|
| Автор: | Sanek [ Пн 22 окт 2012, 21:14 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Тема потихоньку превращается в рапорты о днях рождения звезд. Спойлер: 95 лет исполнилось Джоан Фонтейн, сестре не менее известной актрисы Оливии Де Хэвилленд и одной из самых известных звезд 40х. Больше всего известна по ролям в фильмах Альфреда Хичкока, а именно по ролям фильмах "Ребекка"(1940) и "Подозрение". |
|
| Автор: | Sanek [ Ср 31 окт 2012, 02:54 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X В 1931 году, после триумфа "Маленького Цезаря", Уорнеры решили, что было бы неплохо снять ещё один такой же фильм о гангстерах. Благодаря этому решению мы получили такой гангстерский фильм как "Враг Общества". Джеймс Кэгни, тогда ещё молодой актер, успел засветиться в паре фильмов и получил одобрение публики, и студия(в лице продюсера Дэррила Занука) решила дать ему главную роль в этом фильме. Представленная нам картина(по роману "Пиво и кровь" Джона Брайта) фактически является биографией Чикагского гангстера Дион O`Банниона, которая, по сути, представляет из себя путь любого гангстера в любой стране(в нашем случае это США). Том Пауэрс и Мэтт Дойл, два подростка из ирландского района Чикаго, подрабатывают у местного скупщика краденым. Когда они старше, они перешли к более серьезным ограблениям, убив в одном из них полицейского. Когда в Америке принимают "сухой закон", они берутся за бутлегерство, связавшись с более крупными шишками. Убийства стали для них привычным делом. Однако, довольно скоро фортуна отворачивается от них. Увеличение доходов той банды, в которой состоят Том и Мэтт, вызывает беспокойство среди конкурентов-рэкетиров; начинается полномасштабная война банд. И, так или иначе, кто-то в этой войне должен проиграть.. Уильям Уэллман был довольно жестким и суровым в обращении с актерами режиссером, но он идеально подходил для такого актера как Джеймс Кэгни. Кэгни чрезвычайно дерзок, он очень энергичен, он очень пластичен в выражении своих чувств, одним словом - он с успехом культивировал образ "крутого парня". Сегмент, в котором Кэгни со злобной ухмылкой под дождем идет на разборку с другой бандой вообще должна быть знакома всем любителям кино. X Несмотря на то, что в самом фильме мы всего один раз видим, как убивают человека(мы лишь слышим звук выстрела во всех остальных случаях), фильм пытались запретить во многих штатах. Фильм широко известен сценой, в которой герой Кэгни, завтракая, бросает в лицо героине Мэй Кларк кусок грейпфрута. Эта сцена была очень неприятна многим зрителям(прежде всего женщинам). Некоторые штаты вырезали эти сцены из фильма, из-за чего некоторые люди даже приезжали в другие штаты, чтобы посмотреть сцены, вырезанные у них. Чтобы как-то симпатизировать цензорам, Уорнеры добавили следующее предисловие: Целью создателей "Врага Общества" было честное описание существующей ныне ситуации в отдельных сферах американской жизни, а не прославление негодяев и преступников. В то время как история взята из жизни, все герои - вымышленные. Но тем не менее, эти предисловия никогда не помогали - студия получила множество жалоб от множества организаций. Одной из главных претензий было заявление о "создании яркого образа гангстеров и его восхвалении". Во многих кругах люди действительно боялись, что этот фильм может оказать влияние на детей и подростков, которые могут пойти по тому же пути, что и гангстеры в фильмах. X Что касается такой актрисы Джин Харлоу(играющую вторую подружку Тома) то в этом фильме она выглядит более чем неуместно. В то время ещё никто не знал, что её истинным призванием была комедия. Помимо Харлоу, в фильме присутствует большое количество отличных актеров второго плана. Джоан Блонделл и Мэй Кларк очень хорошо сыграли подружек Тома и Мэтта. Чего только стоят Лесли Фэнтон(Налис Натан, главарь банды), Роберт О'Коннор(Пэдди Райан, мелкий бутлеггер) и Бэрил Мерсер(мама Тома)! Их роли не так значительны, как роль Кэгни, но именно такие актеры и делают эти гангстерские фильмы такими потрясающими. X Фильм вышел 23 апреля 1931 года. Ровно как и "Маленький Цезарь", он стал большим хитом для WB - фильм попал в десятку лидеров кассовых сборов. Он сделал Джеймса Кэгни звездой национального масштаба, и второй звездой гангстерского кино после Эдварджа Дж. Робинсона. Но в отличие от "Маленького Цезаря" с Робинсоном, "Враг Общества" с Кэгни не обладает таким же персонажем, как Рико. В то время как Рико, достигнув предела своих мечтаний, становиться чрезмерно гордым и самонадеянным, Том Пауэрс остается таким же дешевым головорезом. Одним словом, "Враг Общества" не представляет из себя по-настоящему интересную историю о гангстерах, а скорее документальное, подробное описание жизни типичного бандита, поднявшегося на "вершину мира". И именно поэтому этот фильм можно назвать "золотым стандартом" гангстерского кино, классикой своего жанра. Рекомендуется. |
|
| Автор: | Sanek [ Чт 08 ноя 2012, 01:02 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X "Вольная Душа" - это один из многих пре-кодовых фильмов, поставленных Кларенсом Брауном(Анна Кристи) и освещающих темы алкоголизма, сексуальности и романтических отношений с темными личностями. Студия MGM подошла к такой теме с огромной ответственностью, подписав на этот проект Норму Ширер, Лайонела Бэрримора(Голливудское Ревю), Лесли Говарда и восходящего к своей славе Кларка Гейбла(Танцуйте, Дураки, Танцуйте). Джен Эш(Ширер) является богатой дочкой адвоката Стивена Эша(Бэрримор), который только что спас от тюрьмы бандита Эйса Уилфонга(Гейбл) и ушел в запой. У Эйса и Джен начинается роман. Проблема заключается в том, что Джен таким образом порвала свои отношения с социально равным Двайтом Винтропом(Говард). Через какое-то время Джен начинает сомневаться в том, что ей нравиться общаться с бандитом.. Это довольно рискованный пре-кодовый фильм больше всего подходит Норме Ширер, которая играла в фильме "Развод"(1930), в чем-то аналогичном "Вольной Душе". Ей в это время доставались самые лучшие роли, во многом благодаря тому, что её мужем был Ирвинг Талберг, правая рука Майера на MGM. X Бэрримор чрезмерно переигрывает на протяжении всего фильма, и еще более чрезмерно в кульминационной сцене в зале суда. Он очень хороший актер, один из "великих Бэрриморов", и его игра очень сильно выделяется на фоне остальных актеров. Конечно, таким образом Бэрримор демонстрирует свой уровень актерского мастерства, выражения своих чувств, но мне кажется, что такой контраст не играет на руку другим актерам. Что касается Нормы Ширер, то она довольно хорошо сыграла роль этакой соблазнительницы, которая не всегда думает о последствиях. Также стоит выделить небольшую, но удачную роль Джеймса Глисона (Бродвейская Мелодия) в роли Эдди, помощника Стивена. Кларк Гейбл великолепно сыграл Эйса Уилфонга. Благодаря этой роли Гейбла наконец-таки заметили зрители, и он произвел такую сенсацию в определенных кругах, что уже больше никогда не играл роли второго плана. А вот Лесли Говард, очень хороший английский актер, не получил должно внимание в этой картине. Он играет очень хорошо, но его роль была настолько преуменьшена, что с того момента, как Джен встречает Эйса, он пропадает из фильма практически до самого конца. Но этот фильм был первым из двух фильмов, в которых встретились Говард и Гейбл. Вторым фильмом, разумеется, была экранизация бессмертного романа Маргарет Митчелл. X Кульминацией фильма, как я уже говорил, является речь Стивена Эши в зале суда. Игра Бэрримора действительно достойна похвалы, зрители могли чувствовать на себе душевные переживания спившегося, но всё ещё компетентного адвоката. Персонаж Бэрримора основывается на настоящем адвокате Эрле Роджерсе, известного за свой алкоголизм и странноватые речи в зале суда. На 2002 год, согласно Книге рекордов Гиннеса, сцена с речью Лайонела Бэрримора является самой долгой сценой в истории коммерческого кино - в общей сложности, сцена длиться около 14 минут! Но, так как на одну бобину могло быть записано не более 10 минут, использовались как минимум две камеры. X Перед тем, как выйти в прокат, картина столкнулась с попытками цензоров(от разных штатов, разумеется) вырезать некоторые сцены. Главной претензией являлась сцена, в которой лежащая Ширер просит Гейбла обнять её - в пределах этой сцены цензорам это показалось чересчур вызывающим. Учитывая, что фильмы с Ширер почти всегда имели проблемы с цензурой. Вторая претензия находиться в самом начале фильма - возможно, она покажется смущающей даже для сегодняшнего зрителя. Причиной является намек на сильные разновозрастные и половые отношения внутри семьи. Не зная абсолютно ничего о сюжете фильма, ты видишь как персонажи Ширер и Бэрримора целуются в губы, и что Ширер просит Бэрримора поднять её нижнее бельё, и называют друг друга "дорогой" и дорогая". И только на десятой минуте фильма ты узнаешь, что персонажи Бэрримора и Ширер - отец и дочь! MGM отвергли все просьбы цензоров вырезать эти сцены. Премьера фильма состоялась 2 июня в Нью-Йорке. Это был хит для MGM - фильм попал в десятку лидеров кассовых сборов 1931 года. Сюрпризы на этом не закончились - фильм номинировался на три "Оскара" в категориях лучшая актриса (Норма Ширер), лучший актер (Лайонел Бэрримор) и лучший режиссер (Кларенс Браун). И в итоге фильм выиграл одну стауэтку - лучший актер, Лайонел Бэрримор! Разумеется, Бэрримор выиграл премию благодаря сцене в зале суда, и очевидному контрасту по сравнению с остальными актерами. Это очень хороший пре-кодовый фильм, который, по большому счету, рассказывает о сексуальности, и в особенности о женской сексуальности в очень взрослом ключе, чему вскоре (благодаря кодексу Хейса) будет положен конец. Несмотря на некоторые чрезмерно мелодраматические моменты, это эффективный фильм, который отговаривает зрителей от погружения в пошлости, и Гейбл и Ширер, конечно, представляют из себя достаточно хороший повод, чтобы посмотреть этот фильм. |
|
| Автор: | Sanek [ Чт 08 ноя 2012, 18:36 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
98-летие отпраздновал актер Норман Ллойд. Он играл роли второго плана, но он является одним из немногих до сих пор живых актеров, которые работали с Хичкоком в его т.н. "первый голливудский период" (1940 - 1947). Спойлер: Если быть точным, то Ллойд играл в фильмах "Диверсант" (1942) и "Заворожённый" (1945). В конце 50х Ллойд снялся в нескольких сериях собственной телепрограммы Хичкока, но это уже не то. Помимо ролей в этих фильмах, Ллойд больше всего известен как один из актеров в позднем фильме Чаплина "Огни Рампы" (1952). Также Ллойд работал режиссером, но, работая исключительно над телесериалами, не приобрел известность на этом поприще. |
|
| Автор: | Sanek [ Вт 13 ноя 2012, 18:44 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
X "Ночная Сиделка" - это одна из множества социальных драм начала 30х, в которых главную роль исполняла Барбара Стэнвик, бывшая "Девушка Зигфелда", год назад получившая широкое внимание благодаря фильму "Дамы для Досуга", успех которого был подкреплен фильмом "Незаконный", рассказывающем о сексе "на стороне" во время брака. "Ночная Сиделка" как раз таки является таким фильмом, который содержит в себе практически всё, что должен содержать пре-кодовый фильм. Лора Харт (Стэнвик) учится на курсах медицинских сестер, вместе со своей подругой Мэлони (Джоан Блонделл). Однажды ночью в больницу привозят бутлегера по имени Морти (Бен Лайон, знакомый по Ангелам Ада). Получивший огнестрельное ранение, Морти уговаривает подруг не сообщать о нем в полицию; они становятся друзьями. Окончив курсы, подруги нанимаются в сиделки к Нанни и Десни (Мэлони - в дневную смену, Лора - в ночную), маленьким дочерям богатой миссис Ричи (Шарлотта Мериам), алкоголички, которую спаивает её шофер по имени Ник, который на деле является гангстером. Ника играет Кларк Гейбл, и эта одна из его ролей ДО "Вольной Души". Лора ухаживает за девочками в ночную смену и вскоре обнаруживает, что их морят голодом. Она сообщает об этом их личному врачу, но врач, который тоже в деле, говорит что это невозможно. Таким образом, Лоре приходиться сражаться с шафером и спившейся матерью. X Этот фильм просто таки пестрит игнорированием всех норм приличия, которые пытались установить всевозможные организации. Стоит хотя бы начать с кадров, показывающих девушек в нижнем белье и циничных фразочек Блонделл. По сегодняшним меркам они, может, не так сильно обнажены, но в 1931 году это выглядело вызывающе. Накал страстей начинается в тот момент, когда Лора попадает в дом к миссис Ричи. Она видит спившеюся мать, крутящую роман с таким же пьяницей. Кое-как выдворив последнего за дверь, ей не удается позвонить доктору, чтобы сообщить о смертельно пьяной женщине - её встречает Ник. Это действительно великолепный пре-кодовый фильм, наполненный действием, которое очень быстро двигает сюжет вперед (фильм идет всего один час и шестнадцать минут). Несмотря на то, что Стэнвик только начала свою карьеру в кино, она великолепно играет, ей очень хорошо удаются резкие, быстрые диалоги, которые показывают нам на вид довольно хрупких, но сильных душой девушек, которых она играет в своих фильмах. Очень жаль, что это был единственный фильм, в котором Джоан Блонделл сыграла подругу Стэнвик - они представляли из себя великолепный дуэт. Гейбл очень хорошо сыграл гангстера, прикрывшегося шафером, он действительно не вызывает у зрителей ничего, кроме антипатии. Как я уже говорил, этот фильм был снят до успеха Гейбла в "Вольной Душе", и Гейбл больше никогда не возвращался к ролям такого рода. Довольно интересным представляется тот факт, что изначально роль Ника был предложена Джимми Кэнги, но после его триумфа во "Враге Общества" роль отошла второстепенному на тот момент Гейблу. Ещё один интересный факт: съемки внутри дома миссис Ричи проводились в доме женатых в то время Бена Лайона (одного из актеров этого фильма!) и Биби Даниелс (Рио Рита, 1929). X Действительно смущающей (по крайней мере для меня!) является концовка фильма. На помощь Лоре приходит красавец-бутлегер, ворующий из магазина молоко и ненароком "позаботившийся" о Рике. В условиях депрессии было довольно тяжело собрать достойную кассу, и уж тем более стать хитом национального масштаба. Неизвестна судьба такого фильма как "Ночная Сиделка", вышедшего 16 июля 1931 года в Нью-Йорке; вполне вероятно, что он смог окупить себя, но большим хитом он точно не стал. Фильм имеет дело с алкоголизмом, жестоким обращением с детьми, насилии в отношении женщин, бутлегерством, убийствами, есть даже намеки на злоупотребление наркотиками - все эти вещи режиссер Уильям Уэллман (Враг Общества) использовал для провокации цензоров. Но в отличие от режиссеров, которые работали после отмены кодекса Хейса, Уэллман показывает все эти вещи настолько изящно, что эти вещи вызывают гораздо более сильные эмоции у зрителей того времени. В наше время мы уже привыкли таким вещам, нам уже ничего не страшно (а те фильмы, которые называют страшными, являются скорее противными, типа "Человеческой Многоножки"), но в те дни это выглядело чрезвычайно провокационно и гораздо более увлекательно. Это настоящая жемчужина пре-кодовых фильмов, которую невозможно пропустить. |
|
| Автор: | Sanek [ Пт 16 ноя 2012, 01:26 ] |
| Заголовок сообщения: | Re: Золотой Век Голливуда |
Я уже разбирал фильм "Монте-Карло" (1930), в котором Джанетт МакДональд играет без Мориса Шевалье (Парад Любви). Сейчас настало время для фильма в котором уже Шевалье поет без МакДональд - "Смеющийся Лейтенант". X Действие фильма разворачивается в Вене. Лейтенант Николаус фон Прейн (Шевалье), большой бабник, знакомиться на вечеринке со скрипачкой Франзи (Клодетт Колбер) из женского оркестра. В это время из вымышленного королевства Флаузентурм приезжают король (Джордж Барбиер) и его дочь, принцесса Анна (Мириам Хопкинс). Во время приезда флаузентурмского монарха к императору Австрии наш Николаус стоит на карауле. На другой стороне улицы среди толпы он видит скрипачку Франзи. Николаус улыбается ей, но проезжающая мимо принцесса Анна воспринимает это на свой счет. Происходит большой скандал, но в итоге всё оборачивается совершенно иначе: лейтенант и принцесса влюбляются друг в друга, и лейтенант становиться принцем. Но он не может забыть скрипачку, и ему приходиться разрываться между двумя девушками. X Сценарий фильма очень сильно напоминает сценарий мюзикла "Парад Любви", в котором герой Шевалье точно так же жениться на принцессе. Хотя у этого фильма и "Парада Любви" разные первоисточники, над сценарием обоих фильмов работал Эрнест Вайда, который также адаптировал "Монте-Карло". Стоит отметить, что над фильмом также работал Эрнст Любич, так что в визуальном плане фильм выглядит роскошно - все эти декорации и костюмы идеально повторяют тот визуальный стиль, который Любич разработал в "Параде Любви". Все кривляния и диалоги Шевалье идут на руку фильму, ровно как и игра Клодетт Колбер. Разумеется, в плане пения она не могла сравниться с Джанетт МакДональд, но ей хорошо удаются любые роли, и она достаточно опытна для того, чтобы спеть в мюзикле. То же самое можно сказать и о Мириам Хопкинс, которой, к сожалению, было отведено меньше времени, чем Шевалье и Колбер, но большего от неё сценарист и не требовал. Джордж Барбиер и Чарли Рагглз (играет Макса, друга Николауса) хорошо исполняют свои второстепенные роли. Для фильма Оскар Штраус и Клиффорд Грэй (написали все песни к "Параду Любви") написали всего пять песен, что очень мало для мюзиклов. Песни написаны довольно хорошо, но лично мне понравилась только "Jazz Up Your Lingerie", которую даже не исполняла главная звезда фильма, её вместе спели Колбер и Хопкинс. X Премьера этого фильма состоялась 10 июля 1931 года в Лос-Анджелесе. Это был большой хит для студии - фильм замыкал десятку лидеров кассовых сборов 1931 года. Также была специально для Франции весь фильм переозвучен самими актерами. Не знаю, знали ли Колбер и Хопкинс французский, или запоминали слова на слух, но естественно, у Шевалье с этим проблем не было. X "Смеющийся Лейтенант" - это хорошо сделанный фильм, но если честно, то Любич, пытаясь попросту переснять "Парад Любви", не смог грамотно перенести те самые элементы, которые были в "Параде Любви". Лично на меня этот фильм не произвел никакого впечатления. |
|
| Страница 2 из 4 | UTC + 3 часа |
| Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group http://www.phpbb.com/ |
|