О про-диснеевской анимации
https://prodisney.ru:443/phpBB2/

Золотой Век Голливуда
https://prodisney.ru:443/phpBB2/viewtopic.php?f=10&t=4910
Страница 3 из 4

Автор:  Sanek [ Пт 16 ноя 2012, 20:03 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
"Умная Женщина" была одной из наиболее забытых сегодня легких комедий начала звуковой эры. В этом фильме главную роль исполняет не совсем подходящая (но только на первый взгляд!) для комедий актриса Мэри Астор.
Поразительно красивая в 20е годы, Астор в первую очередь была известна как "девушка в беде" в фильмах с Джоном Бэрримором. С пришествием звукового кино её голос был признан слишком грубым, и она была уволена из компании Уильяма Фокса. На некоторое время она осталась без работы, но, проявив себя на Бродвее, вернулась в кино, подписав контракт с RKO Radio. Не скажу, что контракт был с RKO был выгоден для Астор: она играла в довольно приятных, но быстро забывающихся, не амбициозных комедиях, одной из которых и является рассматриваемый мною фильм.

Нэнси Гибсон (Астор), вернувшись к мужу Дону (Роберт Амес) после встречи с матерью в Париже, узнает от своих друзей, Билли и Салли Росс (деловой партнер Дона и сестра Дона; играют Эдвард Эверетт Хортон и Рут Вестон), что Дон изменяет её с девушкой по имени Пегги Престон (Ноел Фрэнсис), которая готова выйти замуж за Дона, если Нэнси согласиться подать на развод. Нэнси, которая все еще любит Дона и хочет быть с ним, решает, что лучший способ вернуть её обратно, это сыграть неверную жену. Нэнси делает вид, что она влюбилась в другого мужчину, которого она встретила в Париже.
Спойлер:
все скриншоты взяты с сайта immortalephemera, ибо сейчас у меня фильма в наличии нет
X

Это довольно смешной фильм с элементами мелодрамы. Возможно, в самом конце фильма даже чересчур много мелодрамы, но это не имеет большого значения - так или иначе, фильм написан довольно хорошо. Режиссером фильма выступал Грегори Ла Кава, который был одним из первых (если не самым первым) мультипликаторов, которые ушли в игровое кино (странно, что о нем не написали в статье о режиссерах на сайте). Режиссура Ла Кавы выглядит вполне достойно, но без каких либо неожиданностей. Можно разве что поблагодарить Ла Каву за то, что он смог снять фильм при относительно скромном бюджете студии и снять довольно недолгий, не имеющий ничего лишнего фильм (длительность составляет всего 68 минут). Эдвард Эверетт Хортон, очень хороший актер второго плана, в будущем ещё сыграет десятки комических ролей. Мне понравился весь актерский состав фильма кроме исполнителя главной мужской роли, Роберт Амеса - в это время он много пил, и он не мог хорошо играть даже самые простые роли.
X
Это хороший фильм, но после просмотра вышедших ранее комедий (фильм вышел в сентябре) фильм "Умная Женщина" едва ли мог запомниться зрителям. Выход фильма был омрачен тем, что умер Роберт Амес, но в это время его карьера находилась в упадке, и едва ли его смерть привлекла внимание прессы. Мэри Астор продолжала получать главные роли на RKO, но когда дело доходило до других студий, она уже могла на них рассчитывать. Лично я видел Астор только в её самых ранних и более поздних фильмах, и посмотреть на ранний звуковой фильм с Астор было довольно интересно, но не более того. :?

Автор:  Sanek [ Вс 18 ноя 2012, 23:12 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
"Обезьяньи Проделки" были третьим фильмом небезызвестных Братьев Маркс(Воры и Охотники) на Paramount.
Сюжет в фильмах с Марксами не имеет значения как таковой. Братья Маркс играют безбилетников на трансатлантическом плавании, и как всегда, достают всех и каждого. В этом фильме огромное количество смешных моментов, и их перечисление, я думаю, не имеет никакого смысла. Ну, разве что стоит упомянуть сцену, в которой братья пытаются покинуть корабль вместе с паспортом Мориса Шевалье. :) В этот момент контролер просит каждого Лжешевалье доказать, что он Шевалье, и они начинают петь в стиле Шевалье. Когда очередь доходит до Харпо, то оказывается, что за спиной у каждого из них находились граммофоны. Во время высадки братьев с корабля (весьма занятным способом) можно заметить отца братьев, Сэма Маркса (1859–1933).
Это был фильм в типичном стиле Марксов (разве что нет Маргарет Дюмонт, которая играла почти в каждом фильме братьев). Штатный сценарист Paramount Герман Манкевич изначально хотел сам написать сценарий, но в итоге в первый раз в жизни занял место продюсера. Над фильмом в основном работали люди, которые писали сценарии к выступлениям Марксов в театре; также над сценарием работал знаменитый актер водевиля Эл Шин. Это был первый фильм братьев, который снимался непосредственно в Голливуде; два предыдущих фильма снимались в Нью-Йорке.

X

Этот фильм, как мне кажется, был наиболее удачным для Зеппо Маркса, самого незначительного брата. Его роль всё так же незначительна (хотя он играет дольше, чем, скажем, в "Animal Crackers"), но он смог проявить себя в качестве романтического героя с элементами комедии. Но было более чем очевидно, что Зеппо был недоволен своими ролями - через два фильма он покинул братьев.
Что касается актеров второго плана, то тут разгуляться негде. Лично я приметил только Тельму Тодд, которая очень много снималась в короткометражках вроде Лорела и Харди. Актриса Сисил Каннингем, которая появляется уже в "земной" части фильма, вполне могла заменить Маргарет Дюмонт. Также в фильме можно заметить Билли Блетчера, крохотного актера. У него нет никаких реплик в этом фильме, но это был тот самый Билли Блетчер, который озвучивал Пита в диснеевских мультфильмах!

X

Фильм вышел 19 сентября 1931 года в Нью-Йорке. Фильм имел оглушительный успех, при этом столкнувшись с цензурой (чего только стоят многочисленные фразочки Граучо с сексуальным подтекстом). Обстановка в США мне неизвестно, но фильм был запрещен во многих других странах, осуществляющих прокат фильма во время оригинального релиза. Фильм уже тогда считался чуть ли не лучшей работой братьев, но он не смог доказать это в прокате.
Лично мне понравился этот фарс. Мне больше нравятся более поздние работы, но после просмотра такого фильма как "Обезьяньи Проделки" чувствуется повышение качества работы. =D>

Автор:  Sanek [ Пт 23 ноя 2012, 23:52 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

В первом сообщении этой темы я писал, что не буду разбирать никакие другие немые фильмы, кроме "Певца Джаза" и фильмов Чаплина, но видимо, мне придется нарушить это обещание. После просмотра "Ветра" с Лиллиан Гиш меня "прорвало" и я решил dо что бы то ни стало разобрать несколько немых фильмов, которые попадают в выбранный мною период. Я решил, что это будет одна трагикомедия с Бастером Китоном и мелодрама с Лиллиан Гиш, т.е. с теми актерами, которые ещё не сильно освещались в этой теме (хотя кому какое дело). Понятно, что хронология уже полностью нарушена, но я буду четко следовать ей, когда закончу с фильмами 1931 года. Первым у нас идет фильм
"Пароходный Билл-младший", который по мнению многих является одним из лучших фильмов Бастера Китона. :)

X
Фильм начинается с конфликта между Уильямом Кэнфилдом ("Пароходный Билл", играет Эрнест Торренс), владельцем старенького парохода и богатым бизнесменом Дж. Дж. Кингом (Том МакГуайер), который владеет не только лучшим пароходом, но и всеми предприятиями города Миссури. В это время в город приезжает сын Билла, Уильям Кэнфилд-младший (Китон), которого и пытаются научить премудростям этого речного бизнеса.

Как всегда, Китон играет очень хорошо, в этом фильме вы можете увидеть всё, что можно ожидать от Китона. Китон был потрясающим комиком, в первую очередь известным своим каменным выражением лица и трюками, которые он исполнял. Актер Эрнест Торренс чаще всего играл злодеев, но в этом фильме он довольно хорошо показал хоть и грубоватого, но положительного персонажа. Помимо взаимодействий героя Китона с героем Торренса, как почти что в любой комедии конца 20х есть и место для романтики, которая заключается в данном случае в отношениях между Биллом-младшим и Китти Кинг, дочкой Дж. Дж. Кинга, которую играет Мэрион Байрон (ей было всего шестнадцать во время съемок фильма). Разумеется, обе стороны против их отношений. Сходство с "Ромео и Джульеттой" не находите? :wink:

X

Фильм снимался двумя режиссерами. Помимо самого Бастера Китона, над фильмом работал режиссер Чарльз Рейснер (полностью снимал Голливудское Ревю). Не могу точно сказать, какие именно части фильма принадлежат Рейснеру, но осмелюсь предположить, что он снимал всё до появления персонажа Китона на экране. Может, он снимал что-то и с самим Китоном, но я уверен в том, что концовку фильма (о которой написано ниже) Китон снимал сам.

В общем, в плане гэгов фильм мало чем отличается от того же "Генерала" (1926) Китона, но ближе к концу фильма история поворачивается совершенно по-другому. На Миссури надвигается большой ураган, и все в большой опасности! И разумеется, Китон всех спасет!

Изначально, город должен был быть заполнен водой, но после настоящего наводнения на Миссисипи в 1927 году, сценарий был переписан, что открывало Китону гораздо больший простор для экспериментов.
В этом фильме Китон использовал свой самый легендарный трюк. Он заключается в том, что на Китона падает фасад настоящего двухэтажного дома. :shock: Цель заключается в том, что Китон должен стоять ровно на том месте, на которое упадет отверстие в окне. Китон мог умереть во время исполнения этого трюка.
Эпизоды с ураганом выглядят на удивление достоверно для фильмов немой эпохи. Китон и его постоянный мастер по спецэффектам (тогда их называли technical director's), Фред Габури, проявили недюжинную изобретательность, чтобы достоверно показать не только улетающий мусор, кровати, здания, но и самого Китона, которого ураган уносит на дереве. Все трюки Китон исполнял сам, чего сегодня ни одна студия не позволит ни одному актеру (исключение составляет разве что Джеки Чан, который говорил, что вдохновляется трюками Бастера). Китон делал свои фильмы сам, выпуская их через сети United Artists. Джозеф Шенк, вторым президент UA, был лоялен к тому, что Китон сам исполнял свои трюки. Но задействованная в съемках этих сцен Мэрион Байрон не пошла на съемку таких эпизодов. Она не умела плавать, и температура воды, в которой снимались последние сцены фильма, была очень низкой. Дублершей Байрон выступила сестра Китона, Луиза, которая по всем параметрам была похожа на Байрон.

X
Премьера фильма состоялась 12 мая 1928 года в Нью-Йорке. И к великому сожалению, успеха он не имел! :( Хотя многие критики называли этот фильм "лучшей комедией года", многие были недовольны сценарием фильма и называли этот фильм "мрачной комедией". Но, несмотря на провал в прокате, фильм имел некоторый успех. Участники форума должны знаь, что в то время ещё мало кому известный мультипликатор Уолт Дисней, посмотрев фильм Китона, получил такой заряд вдохновения, что сделал по мотивом взаимоотношений героев фильма знаменитейший мультфильм "Пароходик Вилли" с Микки Маусом. :D

"Пароходный Билл" стал классикой, но провал фильма в прокате имел пагубные последствия для великого комика. В том же 1928 году Китон подписал контракт с MGM. Несмотря на то, что первый фильм Китона на самой престижной киностудии США - "Кинооператор" - имел успех и зрителей, с наступлением звукового кино карьера Китона пошла на спад. Студия навязывала ему свои методы производства, и в итоге Китон оказался жертвой совершенно не подходящих для него сценариев и мюзиклов. Вот так и оборвалась карьера этого замечательного актера. :cry:

Но вернемся к фильму. Лично для меня это одна из самых любимых немых комедий после "Золотой Лихорадки" Чаплина или "Генерала" всё от того же Китона. Ровно как и Чаплин, но уже в другой манере, Китон умело сочетает в своих фильмах элементы комедии и мелодрамы, что на самом деле гораздо больше умиляет зрителей, чем пинки под зад и метание тортов. "Пароходный Билл", может, не так эпичен как "Генерал", но этот фильм определенно стоит посмотреть, если вы хотите узнать больше о классике немого кино. :)

Автор:  Sanek [ Ср 28 ноя 2012, 22:50 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Второй немой фильм в нашей короткой программе - это "Ветер" (1928) режиссера Виктора Шёстрема.
В главной роли снималась замечательная актриса Лиллиан Гиш, которая была главной ученицей легендарного Гриффита (который снял "Рождение Нации").
После вполне хорошей карьеры в качестве независимой актрисы, Гиш подписали на контракт с MGM в 1925 году. Однако, студия не знала чем занять актрису после съемок такого фильма как "Богема" , поэтому та сама попросила сценаристку Фрэнсис Мэрион (Анна Кристи) найти литературную основу для съемок фильма. Мэрион выбрала роман Дороти Скарборо под названием "Ветер". В качестве режиссера Гиш также сама выбрала европейца Виктора Шёстрёма, который уже работал с ней.
Девушка по имени Летти (Гиш) переезжает с востока в Западный Техас, и после рассказа Уирта Родди (Монтегю Лав), с которым она познакомилась в поезде до Техаса, ей начало казаться, что всегда дует ветер и из-за повсюду песок. В начале вроде всё идет неплохо. Летти живёт на ранчо у своего кузена Беверли (Эдвард Эрл), но вскоре она покидает ранчо из-за чересчур ревнивой жены Беверли.
Оставшись без крыши над головой, Летти выходит замуж за влюбленного в неё Лайджа Хайтауэра (Ларс Хансон), к которому она не испытывает таких же чувств. Они живут в маленькой хибаре где-то на окраинах. Жизнь с Хайтауэром не приносит Летти счастья, но главная проблема нашей героини заключается вовсе не в этом - во всем виноват ВЕТЕР! Постоянные завывания ветра за окном, завывания пса Хайтауэра и постоянно просачивается песок создают жуткую атмосферу, всё это начинает сводить девушку с ума.

Простите, но в этот раз не будет непосредственно кадров из самого фильма (за исключением третьего)
X

Лиллиан Гиш великолепна! =D> Этот фильм демонстрирует нам именно то, что сделало ее столь идеально подходящей для немого кино. Она могла бы передать такие глубокие внутренние переживая используя только свои глаза, что мало кому под силу (если быть более точным - то мало кому под силу использовать свои глаза так же эффективно как Гиш). Герой Ларса Хансона (более известного по своим ролям в немых фильмах Греты Гарбо), поначалу производя впечатление обыкновенно бабника, довольно быстро меняет мнение о себе, когда на кону стоит жизнь человека. Билл Орламонд, чаще всего играющий веселых старичков в вестернах дает возможность и посмеяться во время фильма.
В своих поздних интервью Лиллиан Гиш называла съемки "Ветра" самыми "неудобными" в своей карьере. В отличие от большинства фильмов MGM, которые снимались на территории студии, "Ветер" снимался в городе Бейкерсфилд (Калифорния) и в пустыне Мохаве( на стыке Калифорнии, Невады и других штатов). В Мохаве стояла жуткая жара, которая изматывала съемочную группу. Для имитации ветра Шёстрем использовал около десяти самолетов. Из винтов дул горячий воздух, и песок и дым были настолько опасны, что члены съемочной группы были вынуждены носить одежду с длинными рукавами (в жуткую жару!), защитные очки, платки на шее и т.д. Но самое неприятное произошло тогда, когда Лилиан Гиш прикоснулась к наружной ручке двери, а ручка был такой горячей, что небольшая часть кожи на её ладони была очень сильно ошпарена! Но к счастью, это никак не повлияло на её игру во время съемок. Современная актриса наверняка бы покинули съемки и подала в суд на киностудию.
В конце фильма Летти должна была выбежать в пустыню и умереть в ней, но когда руководство MGM увидело концовку, то попросила сделать счастливый конец. Разумеется, сценарий был переписан и некоторые сцены были сняты заново, но вся съемочная группа была недовольна хэппи-эндом, считая, что он просто нелогичен в тех обстоятельствах, в которые попала героиня Гиш.

Фильм вышел в прокат 23 ноября 1928 года. К великому сожалению, фильм провалился в прокате, поставив крест на карьере Лиллиан Гиш как великой немой актрисы. :( То ли дело было в не очень увлекательной истории Скарборо, или Мэрион плохо адаптировала историю, или героини Лиллиан Гиш уже просто вышли из моды - в это время гораздо большей популярности добилась та же Норма Ширер (Вольная Душа).
X
Это действительно последний выдающийся фильм в карьере Лилиан Гиш. Её звезда угасла в эпоху звукового кино, но она продолжала время от времени появляться на экране в качестве актрисы второго плана. Но, что действительно важно в нашем фильме помимо игры Гиш, так это режиссура Шёстрема. Для тех лет он снимает очень особенное, если не спецэффическое кино. Фильм нельзя причислить к какому-то определенному жару. Начиная с обычного вестерна, мы медленно переходим в мелодраму, и, скользя между драмой о страдании девушки и редки шуточками мы переходим к чуть ли не психологическому триллеру. Конечно, мы видели переходы от стиля к стилю во многих фильмах, но именно Шёстрем в своем немом фильме смог создать настолько правдивую и хорошо работающую атмосферу, которая создается ветром, который передает зрителю атмосферу монотонности, смертельной скуки и легкого, но позже переходящего в жуткий страха. "Ветер" - это действительно уникальный фильм, и один из самых последний по-настоящему великих немых фильмов. :)

Автор:  Sanek [ Чт 06 дек 2012, 23:31 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
"Большой Дом" - это "папа" всех фильмов, так или иначе посвященных жизни внутри тюрьмы. Сюжет фильма начинается с того, что молодой человек по имени Кент (Роберт Монтгомери) в нетрезвом состоянии сбивает и убивает человека. Его помещают в перенаселенную тюрьму в которой находятся более 3000 заключённых, в то время как тюрьма предназначена для 1800 человек. К несчастью для Кента, его направляют в камеру к местным авторитетам — Моргану (Честер Моррис) и Бутчу (Уоллес Бири, главная роль в "Тайной Шестерке"). Когда мы знакомимся со всеми персонажами (стоит также отметить Лейлу Хайамс в роли бывшей подружки Кента и Льюиса Стоуна (Тайная Шестерка) в роли начальника тюрьмы), мы переключаемся непосредственно на Моргана (Кент оказывается несчастным трусом), который, несмотря на свое темное прошлое, в конце-концов оказывается хорошим парнем, помешав Бутчу устроить "побег века".

Очень интересным, с моей точки зрения моментом является резкая перемена симпатии зрителей от Кента к Моргану. Кент пришел из хорошо обеспеченной, любящей семьи, но если он оказывается в опасной, стрессовой ситуации таком месте как тюрьма, то он погружается с головой в тот преступный мир, который находиться в тюрьме, укрываясь за спинами людей. С другой стороны Морган, у которого даже не было семьи, оказываясь в более приятном окружении, быстро превращается в хорошего человека. И если в начале фильма зритель беспокоился за Кента, то к концу фильма, переключившись на Моргана, зрителю уже не жалко такого человека как Кент. Это было необычном для фильмов того времени, что уж говорить о фильмах сегодняшних. Сценарий был написан великолепной Фрэнсис Мэрион (Анна Кристи, Тайная Шестерка), которая считалась самой лучшей женщиной-сценаристкой своего времени (и, наверное, это действительно так!). :)

X

Честер Моррис был довольно известным актером и в эпоху немого кино, и в 30х и 40х годах, но к сожалению сегодня о нем практически все забыли. Это зря, потому что Моррис был ничуть не хуже того же Гэри Купера. Актер Роберт Монтгомери только начинал свою карьеру, и он быстро поднимался вверх. В этом фильме Монтгомери определенно сыграл очень и очень хорошо (особенно в довольно напряженном конце фильма). К сожалению, в дальнейшем такие роли были редкостью для Монтгомери - чаще чем любому другому контрактному актеру ему давали роли абсолютно невыразительных богатых юношей, что в конце-концов надоело самому Монтгомери - в дальнейшем он переключился на более серьезные роли и сам стал снимать свои фильмы.
Уоллес Бири великолепно сыграл Бутча - довольно глуповатого и наивного, но очень устрашающего преступника. По большому счету, Бири присутствует на экране меньше, чем Моррис и Монтгомери, но именно Бири в конце-концов привлек внимание зрителей к этому фильму: поначалу отвергнутый на Paramount в начале "очистки" от актеров, чей голос не подходил для звуковых картин, Бири произвел впечатление на Ирвинга Талберга (начальник производства на MGM) своим медленной речью и глубоким и резким тоном. Но стоит отметить, что свою роль в "Большом Доме" Бири получил отнюдь не случайно - изначально Бутча должен был играть Лон Чейни, но к сожалению он был серьезно болен (и в конце-концов умер) и роль ушла к Бири.
Лично меня очень сильно впечатлила режиссура Джорджа Хилла, которого вполне можно назвать MGM-овским эквивалентом режиссера Уильяма Уэллмана(Враг Общества, Ночная Сиделка) с WB. Он действительно умеет создавать мрачную, нагнетающую атмосферу в своих поздних фильмах, что не может не радовать.
X

Фильм вышел на экраны 14 июня 1930 года. К сожалению, это не был коммерческий успех, но фильм снискал популярность у критиков и других кинопроизводителей. Фильм сделал Бири, лидирующего актера второго плана в 20х в ведущего актера, и уже через два он станет самой высокооплачиваемой звездой MGM. Также фильм номинировался сразу на четыре (!) "Оскара" и в итоге выиграл два из них - за "лучший сценарий" (Фрэнсис Мэрион) и "лучший звук" (Дуглас Ширер - брат актрисы Нормы Ширер). Это был первый "Оскар", который получила женщина, не являющаяся актрисой. Примечательно, что вскоре после этого Джордж Хилл женился на Мэрион, но брак был не очень удачным - они развелись через четыре года. Также фильм получил номинации на "лучший фильм" и "лучший актер" (Уоллес Бири). В общем, у меня почти нет претензий к получению и не-получению тех или иных наград, но мне кажется, что "Большой Дом" явно не заслуживал "Оскара" за "лучший звук", который вполне мог достаться и "Параду Любви", который, от начала до конца озвученный уже после окончания съемок и имел превосходный звук и заслуживал эту награду больше. :roll:
Это не то чтобы самый лучший тюремный фильм в своем роде, но достаточно хорошо сделанное кино, которое ничуть не хуже других остросоциальных фильмов своего времени. Да и как основоположник всех современных тюремных драм этот фильм просто таки обязателен для просмотра. :)

Автор:  Sanek [ Вс 09 дек 2012, 00:59 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Вестерн "Большая Тропа" 1930 года был одним из первых, и одним из немногих полностью сохранившихся широкоформатных фильмов (и это в 1930 году!). Президент Fox Film, Уильям Фокс с увлечением воспринял идею применить новый формат изображения, который тогда назывался 70mm Fox Grandeur process. В роли оператора выступал пионер операторского дела Артур Эдисон. За режиссуру такого ответственного кино взялся Рауль Уолш, который также был актером и в основном занимался режиссурой вестернов.
Но во время съемок фильма Уолш столкнулся с чередой проблем. Сначала он столкнулся с тем, что студия не могла найти исполнителя главной роли, охотника Брека Коулмана. Некоторые историки говорят, что когда в 1929 году началась работа над сценарием, Уолш сам захотел снятся в главной роли, но съемки фильма "Аризона" поставили крест на его актерской карьере - Уолш потерял глаз во время съемок, неудачно перепрыгнув через ветровое стекло автомобиля во время выполнения трюка. :(
Когда студия уже была готова к съемкам, на главную роль претендовали Том Микс и Гэри Купер (Морокко), но Микс был уже занят в другом фильме, а Купер был связан своим контрактом с Paramount, которая отказалась отпустить его. Казалось, выхода нет, но совершенно неожиданно он пришел оттуда, откуда его меньше всего ждали. Молодой статист, реквизитор и каскадер по имени Мэрион Моррисон был совершенно случайно замечен Раулем во время переноса реквизита, и он настолько заинтересовал его, что тот был поставлен на главную роль. Но была ещё одна проблема - имя "Мэрион Моррисон" звучало совершенно не по-голливудски, и, поразмыслив, дал ему имя в честь героя, генерала и политического деятеля Американской революции "Безумного Энтони" Уэйна (другие источники пишут, что это было предложено Уолшу режиссером Джоном Фордом). Но руководство студии посчитало, что "Энтони" звучит слишком по-итальянски, и тут Уолш предложил дать Мэриону (без его ведома) имя "Джон". Таким образом родился Джон Уэйн, король американских вестернов.

Ну а теперь давайте перейдем, собственно, к сюжету. Охотник и следопыт Брек Коулман (Джон Уэйн) соглашается отвести караван переселенцев-пионеров от реки Миссисипи в Орегон. Но Коулман согласился на это дело неспроста - он подозревает Реда Флэка (Тайрон Пауэр-старший) и его подручного в убийстве своего старого друга. Решив расправиться с ним позже, Коулман начинает вести караваны. На пути переселенцам предстоит преодолеть горы, глубокие реки, пустыню, а также отбиваться от нападения индейцев. В это время у Коулман влюбляется в дочь полковника Рут Кэмерон (Маргарет Черчилль). В итоге, несмотря на сложнейшие преграды на пути, Коулман доводит переселенцев до Орегон и расправляется с убийцами друга.
X

Это был этапный вестерн, который заложил в алфавит режиссера вестернов такие вещи, как переплетение нескольких сюжетных линий, дозированные порции юмора, а также - знаменитый круг фургонов в сражении с индейцами. Режиссура Уолша смотрится чрезвычайно хорошо - он очень качественно снимает сцены активного действия, ровно как и более эмоциональные моменты. Но во время производства он столкнулся с проблемами, которые будут основополагающими для Голливуда в 1950-е годы. Первой проблемой было то, что широкоформатный фильм не позволял сосредоточиться на Уэйне и показать его крупные планы, он не позволял зрителю взглянуть прямо в глаза героя, и он не позволял ощутить эмоций, и выразительность и магнетизм Уэйна. Второй проблемой было то, что широкоформатный фильм очень долго снимался на локации, вне студии, и её руководство теряло контроль над производством картины, что не есть хорошо. Чтобы наладить связь со студией, Уолш нанял по меньшей мере пять ассистентов, которые носились между студией и местом съемок.

Вполне вероятно, что Уэйн с его мизерной зарплатой пытался добиться выразительности, но формат фильма не дал ему раскрыться. Маргарет Черчилль тоже особо не удивляет. А вот Тайрон Пауэр-старший, который впервые снимался в звуковом фильме, оказался на удивление хорошим актером - он был квинтэссенцией классического злодея вестернов. К сожалению, он умер через год после выхода этого фильма прямо на руках у своего сына, Тайрон Пауэра-младшего, который в итоге станет одним из самых известных актеров своего времени.

В одно и то же время снималось пять (!) разных версий фильма. Была широкоформатная 70-мм версия, была стандартная 35-мм версия для широко проката, и ещё были версии фильма на французских, испанских и немецких языках. Все эти вещи снимались в очень сжатом графике, с разными актерами и другими режиссерами (правда, массовки Уолша тоже имели место), что отнимало огромное количество денег. :?

X


Премьера фильма состоялась 2 октября 1930 года в Лос-Анджелесе. Это был большой, эпический провал, который имел место! Главной проблемой было то, что владельцы кинотеатров отказывались платить за установку оборудования для показа широкоформатного кино (Депрессия как-никак), а когда до кинотеатров дошла версия в обычном формате, то она оказалась никому не нужна. :( Второй проблемой было отсутствие кинозвезд первой величины - фильм не дал хороший старт карьере Джона Уэйна - до конца 30х годов он снимался в фильмах категории "B". И третья проблема, по крайней мере в историческом плане заключается в том, что провал фильма поставил крест на широкоформатном кино на долгие годы. Вообще, первый широкоформатный фильм появился ещё в 1897 году (!!), но тогда кино было ещё никому не нужно, а когда такой формат во время депрессии, то студии не могли себе этого позволить. В следующий раз тот же Fox возродит производство широкоформатного кино только в 1953 году, которое продолжается и по сей день.

Это не то чтобы самый лучший вестерн своего времени, но это довольно хорошо сделанное кино, за которым приятно провести время. У меня было впечатление, что я смотрю широкоформатный фильм 50х, который несет в себе стиль вестернов начала звуковой эры, и лично я не пожалел своего времени на просмотр. Рекомендую. :)

Автор:  Sanek [ Ср 12 дек 2012, 19:36 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Знаете, мне так понравилась игра Уоллеса Бири в "Большом Доме", что я решил разобрать ещё один фильм с его участием. Выбор пал на драму (с элементами комедии) 1930 года от MGM, "Мин и Билл". Но, несмотря на то что персонаж Бири фигурирует в названии фильма, главную роль здесь играет Мэри Дресслер (Анна Кристи).
Дресслер была одной из популярнейших актрис водевиля в начале века. С середины 10х она начала сниматься в кино - больше всего она запомнилась зрителям того времени по комедии "Прерванный роман Тилли" Сеннета с участием Чарли Чаплина. Но, уделяя больше времени водевилю, она редко появлялась в фильмах до конца 20х годов. В это время о ней, как киноактрисе вспомнил Луис Б. Майер (MGM), который и помог возобновить её кинокарьеру. Дресслер к этому времени была уже довольно немолодой - родившись в 1868 году, ко времени съемок "Мин и Билл" ей было уже более 60 лет.

Фильм рассказывает историю Мин Дивот (Дресслер), старой хозяйки гостиницы в порту. Она пытается защитить "невиновность" ее приёмной дочери Нэнси (Дороти Джордан), вокруг которой постоянно снуют взрослые матросы, и пытается бороться с пьяным Биллом (Бири), рыбаком, проживающим в гостинице. Несмотря на сопротивление Мин, Нэнси отправляют на обучение в школу, после чего её отправляют учиться в Европу - она вернулась оттуда, находясь уже в другом социальном статусе). Мин была очень рада за Нэнси, всё было относительно замечательно до тех пор, когда не вернулась настоящая мать Нэнси (Марджори Рэмбю). Мать Нэнси имеет полное право забрать её с собой, но она, будучи пьяницей, потянет Нэнси (которая имеет все шансы выйти в высший свет) за собой. В итоге Мин убивает настоящую мать Нэнси. Билл пытается увести Мин, но у него этого не получается - её забирают в тюрьму. Но Нэнси-то счастлива!
X

Главные герои фильма довольно интересны как личности, очень интересно наблюдать за их недостатками и отношениями друг с другом и с другими персонажами. Мин довольно вспыльчивая по натуре, с виду не очень хорошо относиться к Нэнси и не хочет видеть её, но на самом деле она желает ей всего самого лучшего. Билл довольно глуп и не способен понять элементарных вещей, но он очень добрый человек.
Персонажи отображаются как уродливые и грязные люди, и режиссер Джордж Хилл не пытается сделать так, чтобы они хорошо выглядеть для зрителя.
О персонажах можно говорить ещё долго, но я думаю, что вы уловили мою мысль - персонажи фильма оказываются интереснее фильма и его истории в целом, нам скорее хочется увидеть их повседневную жизнь, чем отдельные эпизоды из их жизни. Но если честно, то во время просмотра фильма больше внимания уделено героине Дресслер, чем Бири. Дресслер действительно имела что-то такое, что трогало сердца зрителей, они чувствовали, что она вкладывала душу в каждый эпизод, сцену, сыгранную ею роль в любом фильме.
Если говорить о каких-либо отдельных моментах, то наиболее эффектными является ссора между Дресслер и Бири, и финал фильма, с убийством героини Рэмбю и арестом героини Дресслер.
X

Премьера фильма состоялась 21 ноября в Нью-Йорке. В условиях Депрессии фильм не смог стать кассовым хитом, но имел большой успех у зрителей, сделав Дресслер и Бири одними из лучших актеров Голливуда. Но дальше - ещё лучше. Внимание - Мэри Дресслер выиграла премию "Оскар" в категории "лучшая актриса"! Это было большой неожиданностью, и, наверное, она заслуживала этой награды на фоне таких номинанток как Марлен Дитрих или Нормы Ширер, образы которых уже сложились у зрителей до выхода этого фильма (а у Ширер уже был "Оскар"!).
Это очень необычный, и очень душевный фильм, вызывающий довольно смешанные чувства. Такие люди как Дресслер и Бири никак не соответствовали стандартам Голливуда, но они, несмотря на не очень красивый вид несли в себе такие качества, которые притягивали к ним зрителей. Вряд ли этот фильм действительно стоит просмотра, но если вы запомнили игру Дресслер в "Анне Кристи" и игру Бири в "Большом Доме", то вы просто обязаны посмотреть этот фильм, вам понравиться. :)

Автор:  Sanek [ Чт 13 дек 2012, 00:41 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

Пропустил! Пропустил сразу два дня рождения отличных актеров! #-o #-o
Смотрите спойлер:

Спойлер:
Изображение
7 декабря 97-летие отпраздновал актер Эли Уоллах, великолепный характерный актер своего времени. Хотя Уоллах играл множество разных персонажей, больше всего он известен по ролям в вестернах 60х - Калвера в "Великолепной семёрке" и Туко в "Хороший, плохой, злой". Современному зрителю он может быть известен в роли дона Альтабелло в третьей части "Крестного Отца".


Изображение
9 декабря 96 лет исполнилось Кирку Дугласу, одному из самых лучших актеров в истории Голливудского кино 50х и 60х годов. :) Дуглас снимался во множестве замечательных фильмов, наиболее известные и самые почитаемые публикой - это два фильма, снятые Стэнли Кубриком, а именно "Тропы Славы" и широко известный ещё в советские времена "Спартак". На нашем форуме Дуглас может быть известен по фильму "20 000 лье под водой" Диснея (хотя эта роль, по моему мнению, далекооо не самая лучшая из сыгранных). Современные же зрители могут помнить его разве что как старика на одном из недавних вручений "Оскаров...


И ещё кое-кто... :roll:
Спойлер:
Изображение
Сегодня (13 декабря) 86-летие отпраздновал Дик Ван Дайк. Ван Дайк не то чтобы был известнейшим актером Голливуда 60х, но, если вы интересуетесь фильмами Диснея, и не знаете про этого актера, то вы многое потеряли, не усмотрев Ван Дайка в самом знаменитом диснеевском игровом фильме, "Мэри Поппинс". :lol:

Автор:  Garvals [ Чт 13 дек 2012, 22:55 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

Ничего себе! Эли Уоллах все еще жив, и является одним из старейших актеров голливуда. Я помню как в 2010м видел новость о фильме, где он играл, и удивился.
Поздравляю! Один из крутейших персонажей вестерна! =D>

Автор:  Sanek [ Вс 16 дек 2012, 22:57 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Драма 1931 года "Женщина Другого Мужчины" была одной из множества картин в духе "социального реализма", поставленных Уильямом Уэллманом (Враг Общества). Этот фильм был включен в DVD-издание Forbidden Hollywood Collection Volume 3, и разумеется, я готов разобрать этот фильм.
Билл Уайт (Грант Витерс), машинист на одной из сельских железных дорог, влюбляется в Лили (Мэри Астор) жену его друга Джека Калпера (Риджис Туми). В тот момент, когда Джек приглашает Билла заночевать у него дома, и утром первым уходит на работу (Билл напился и не смог выйти), Билл рассказывает Лили о своих чувствах, и она дает ему "один маленький поцелуй". Это приводит к довольно жестокому, трагическому результату.

Фильм интересен тем, что в нем, помимо Астор (Умная Женщина), играли будущие звезды 30х, а именно Джеймс Кэгни (до выхода "Врага Общества") и Джоан Блонделл (Ночная Сиделка). Собственно, распределение ролей в этом фильме является одной из основных проблем, которые я испытал при просмотре. Ни Грант Витерс, ни Риджис Туми не обладали той самой звездной харизмой, которая была у Кэгни и Блонделл, которые играют не очень продолжительные роли второго плана (Кэгни играет ещё одного машиниста, а Блонделл играет официантку в местном депо).
Не очень сильно уверен в том, что роль сельской девушки подходит Мэри Астор, но она играет довольно убедительно. Риджис Туми вообще никак не похож на выдающегося актера, и из всего актерского состава он наименее впечатляющий; Витерс, возможно и мог стать звездой в пре-кодовую эру, но за исключением пары эпизодов его игра выглядит довольно бестактно, очень "деревянно" и невыразительно, и иногда он ВНЕЗАПНО начинает переигрывать в самых неподходящих для этого местах. #-o
X


Если же не обращать внимание на сбитый актерский состав, перед нами предстает довольно скромный фильм, который могли снять только в старом пре-кодовом Голливуде :) . Возможно, сам Уэллман, не очень сильно полагаясь на актерскую игру, украшал фильм с помощью визуальной привлекательности железных дорог, вокруг которых не очень часто разворачивается действие даже в фильмах того времени. Чего только стоит эпизод с Туми, идущему под дождем через депо к своему паровозу! Для ранних звуковых фильмов качество съемки находиться на высоте! :)

X
Этот фильм, который вышел 17 января 1931 года в Нью-Йорке, прошел незамеченным, и это было более чем ожидаемо: отсутствие звезд, странные локации, невпечатляющий сюжет. Туми и Витерс не стали звездами, Астор получила плохой опыт работы с в меру агрессивным Уэллманом. Если бы режиссер только смог увидеть в Кэгни идеальный образ для гангстерских фильмов, то тот стал бы звездой несколько раньше. Но Уэллману, судя по всему, понравилось работать над фильмом - по большому счету, этот фильм - личная блажь режиссера, повод поработать над чем-то, над чем хотелось работать ему самому, а не студии Уорнернов, которая дала ему полную свободу в выборе сценариев (пусть даже и таких как этот).

Лично у меня сложилось неоднозначное мнение по поводу этого фильма. С одной стороны, это очень слабый фильм, с неинтересными главными ролями, который полагается лишь на отдельные эпизоды, между которыми нет буквально ничего, на что можно было бы обратить внимание. Одним словом, абсолютно глупое, неинтересное кино даже по меркам любителей старых фильмов.
С другой стороны, это очень необычный фильм, который хоть и смотрится с некоторой предсказуемостью, удивляет своим необычным взглядом на будни двух машинистов. Он имеет ту самую магию ранних звуковых фильмов, это очень "честный" в своем понимании фильм. Он может оставить некоторый осадок, очень необычный осадок, который отсутствует у других фильмов времен Великой депрессии. Одним словом, фильм, не обладая качествами других, более известных пре-кодовых фильмов, может найти своего зрителя. :)

Автор:  Sanek [ Вт 18 дек 2012, 20:12 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Мелодрама "Вдохновение" была одной из первых звуковых картин с участием Греты Гарбо (Анна Кристи).
Действие фильма разворачивается в Париже. Модель Ивонн Вэлберт (Гарбо), почитаемая многими живописцами, скульпторами и писателями Европы, начинает уставать от богемной жизни. Ей становиться очень скучно на очередной вечеринке с одними и теми же людьми. Она находиться в плохом настроении до тех пор, пока не замечает красавчика Андре Монтелла (Роберт Монтгомери; мелькал в Большом Доме), который отнюдь не является художником - он бедный студент, который сам, похоже, не понимает, как оказался в таком обществе.
Она знакомиться с ним, и они вместе покидают вечеринку. Они влюбляются друг в друга. Ивонн влюблена так сильно, что ради него готова отказаться от привычной богемной жизни. Но Андре не знает о ее бывших любовниках, которые все ещё не прочь повеселиться вместе с ней. Когда он узнает об этом , он покидает ее. Позже, найдя ее нищей, он на свои сбережения покупает для нее небольшой загородный домик. Когда он говорит ей, что он должен жениться на другой, она умоляет его не делать этого.
Через несколько дней Андре прочитал в газете о самоубийстве одной из подруг Ивонн, Лиан, которая покончила с собой, когда ее возлюбленный Делваль (Льюис Стоун) оставил ее. Чтобы то же самое не случилось с Ивонн, Андре решает оставить свою карьеру ради нее. Он приходит к Ивонне сказать это и находит её в компании одного из ее бывших любовников, который умолял ее вернуться к нему. Андре говорит, что он забудет все, но когда он засыпает, она пишет ему письмо с прощанием и покидает его, чтобы не испортить ему жизнь.
X

Хоть и фильм был снят за 32 дня, это было очень тяжелые дни для съемочный группы. Дело в том, что мисс Гарбо не нравился сценарий фильма. Ей не нравились её диалоги, её не нравилась её героиня, её вообще всё не нравилось. Гарбо отказывалась репетировать дома те диалоги, которые её не нравилась, она считала, что знает больше о сценарии фильма чем продюсеры. В итоге, на съемочной площадке каждая сцена с Гарбо снималась с неимоверным трудом. Фильм снимал Кларенс Браун (Вольная Душа), самый что ни на есть "домашний режиссер" MGM, и стоит отметить профессионализм Брауна, который уже в пятый раз работал вместе Гарбо и знал, как заставить её сыграть нужную сцену. В итоге, на экране мы получили отличную игру Гарбо и всех остальных актеров, таких как Монтгомери, Марджори Рэмбю (Мин и Билл) и Льюиса Стоун (последний тоже очень много снимался в фильмах с Гарбо).
X

Премьера фильма состоялась 31 января 1931 года. Хитом он не стал, но к счастью, очень хорошо выступил другой фильм с Гарбо того же года - "Мата Хари". Не собрав большую кассу, фильм тем не менее пользовался большим спросов среди, собственно, фанатов Гарбо того времени и свои расходы этот фильм уже точно окупил. :)
Что меня больше всего привлекает в этом фильме, так это его визуальный стиль. Весь фильм, начиная от костюмов, декораций и заканчивая режиссурой Брауна является тем самым феноменом, который называется "стиль MGM". Незаслуженно забытый, этот фильм сделан очень хорошо для ранних звуковых фильмов. Если вы хотите узнать, что такое "стиль MGM" начала 30х годов, то этот фильм просто таки обязателен к просмотру. Хотя, вряд ли кто-то кроме меня серьезно интересуется стилем отдельной студии, я не думаю, что если вы смотрели хотя бы один фильм с Гарбо, то не откажетесь от просмотра ещё одного. :wink:

Автор:  Sanek [ Чт 20 дек 2012, 22:41 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Детектив "Мальтийский Сокол" 1931 года от WB был первой экранизацией одноименного романа Дэшилла Хэммета (опубликованного всего год назад).

Рут Вандерли (Биби Даниэлс) обращается в детективное агенство Майлза Арчера (Уолтер Лонг) и Сэма Спейда (Рикардо Кортез) с просьбой проследить за человеком, с которым якобы сбежала ее сестра. В первую же ночь слежки Майлз Арчер убит из револьвера. Вскоре и самого Фёрсби находят мёртвым. Через некоторое время Спэйду обращается некто Джоэл Кайро (Отто Матьесон) с довольно странным предложением. С этого момента Спэйд (который является главным героем романа/фильма) впутывается в череду запутанных происшествий, которые имеют отношение к некой статуэтке мальтийского сокола, которую ищут довольно темные личности.

Актер Рикардо Кортез некогда был одним из самых переспективных актеров эпохи немого кино (чего только стоит его роль в фильме "Обмнен" (1926) с Гарбо!), но когда появился звук, тогда отвечавшая за актера MGM столкнулась с небольшой проблемой. Кортез (урожденный Якоб Кранц) был представлен студией как "горячий латинский любовник", и когда был обнаружен его безошибочный нью-йоркский акцент, студия разорвала с ним контракт после пары его звуковых фильмов, посчитав его непригодным (хотя у публики было другое мнение!). Но к счастью, Кортез быстро смог создать вокруг себя новый образ "крутого парня", на котором он и выезжал в течении нескольких лет.
Биби Даниэлс была звездой и до наступления звука, прежде всего снимаясь в мюзиклах (я уже разбирал Даниэлс в фильме "Рио Рита"), но когда они вышли из моды, Даниэлс довольно неплохо проявила себя в мелодрамах, комедиях, детективах и т.д.

X

Разумеется, все знают гораздо более известную экранизацию 1941 года с Хамфри Богартом в главной роли, и, смотря экранизацию 1931 года я постоянно сравнивал её с более поздней. Хотя обе экранизации, если верить многочисленным ресурсам, почти дословно цитируют диалоги и передают образы персонажей, фильм 1931 года отличается тем, что он был выпущен в пре-кодовую эру, и он повторяет те события, которые не могли быть включены в фильм 1941 года. Например множество намеков на то, что Спэйд спит сразу с тремя женщинами ( секретарша Эффи, жена Арчера и Рут Вандерли + женщина, выходящая из офиса в начале фильма, натягивающая чулки) и на гомосексуальные отношения между Джоэлом Кайро и его деловым (и не только деловым) партнером Каспером Гатманом (Дадли Диггис), а также сцена с Вандерли, моющейся в ванне. Если сравнивать образы, созданные Кортезом и Богартом, то я предпочту Богарта - Кортез выглядит слишком несерьезным, он постоянно улыбается и шутит, что не совсем соответствует образу детектива вообще. :?
X
Но давайте не будет судить о фильме в сравнении с его более поздней версии. Если говорить о экранизации 1931 года отдельно, то перед нами предстает типичный пре-кодовый фильм о детективном расследовании. Режиссер Рой Дел Рут, ещё один мастер пре-кодовых фильмов на WB, сделал довольно хорошее кино, пусть и несколько светлое для фильмов-детективов. В фильме есть множество интересных для зрителя моментов, которые в итоге образуют вокруг себя довольно энергичную атмосферу происходящего.
X

Когда 28 мая 1931 года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма, критики были удовлетворены игрой актеров, даже упомянув хорошую игру Уны Меркель (играла секретаршу Спэйда, Эффи), которая выразительно показала свою героиню, незаметную ни в романе, ни в более поздней экранизации, а также Дуайта Фрая (Дракула) в роли Уилмера Кука, помощника Гатмана.
С одной стороны, эту экранизацию можно упрекнуть во многом - в слишком светлой для детективов атмосфере, в недостаточности саундтрека, благодаря которому выделялась более поздняя версия и так далее. С другой стороны, это отличный фильм, который действительно достоин просмотра не для сравнения с более известной версией, но и просто для того, чтобы посмотреть один из лучших примеров, скажем так, "шаловливого", энергичного, пре-кодового кино. :)

Автор:  Sanek [ Пт 21 дек 2012, 17:52 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

Изображение
Эта была первая экранизация одноименной пьесы Роберта Шервуда. Главная роль в этой версии принадлежит Мэй Кларк (той самой, в которую Джимми Кэгни запустил грейпфрут во "Враге Общества").

Итак, Лондон, Первая мировая война. Во время налёта немецких цепеллинов на мосту Ватерлоо случайно встречаются двое американцев. Майра (Кларк) - бывшая танцовщицей в варьете, в настоящий является проституткой. Солдат Рой Кронин (Кент Дугласс) - сын богатых родителей, который решил пойти служить в Королевскую канадскую армию, получив увольнительное на две недели. Довольно быстро найдя общий язык, Майра приглашает Роя к себе домой. Душевно поговорив, влюбленный по уши Рой предложил Майре руку и сердце, но она, скажем так, вежливо отшила его, посчитав его обычным проходимцем. Но Рой сдавался - вернувшись на следующий день, он сумел возобновить с ней отношения, даже познакомив её со своими родителями, которые приняли её как родную.
Но вскоре Майра убегает от Роя, посчитав себя недостойной стать женой Роя, который находился в совершенно другом обществе.

Президент Universal Карл Леммле-младший, был впечатлен прошлогодним фильмом "Конец Приключения", и попросил студию снять "что-нибудь похожее". Для этого он выбрал пьесу Шервуда. За режиссуру отвечал режиссер "...Приключения", Джеймс Уэйл.
Спойлер:
самого фильма под рукой нет, и скриншоты не мои..

Изображение

Изображение


В это время почти все студии Голливуда предпочитали не полагаться на проверенных временем звезд, а делать ставку на подающих надежду актеров второго плана, которые обладали хорошим голосом и чувством ритма. Мэй Кларк уже была достаточно опытна для своей первой главной роли, а вот Кент Дугласс, который снялся лишь в парочке фильмов в незначительных ролях, был довольно неопытен для главной мужской роли и порой это бывает очень заметно в некоторых сценах. Но Дугласс и Кларк так хорошо играют в совместных сценах, что Дуглассу можно простить все его недостатки. Джеймс Уэйл, нарушив сжатые сроки Universal, провел несколько дней с Дуглассом для того, чтобы улучшить качество его актерской игры, и надо сказать, что это принесло свои плоды.

В визуальном плане фильм порой очень сильно напоминает немые фильмы конца 20х, что особенно заметно в сцене с театром (которая открывает фильм) и в городских сегментах. Но вряд ли эту заслугу можно приписать к Уэйлу (он не вообще не снимал ни одного немого фильма), её можно приписать к постоянному арт-директору Universal Чарльзу Холлу и оператору Артуру Эдисону.

Спойлер:
Изображение

Изображение


Помимо основных действующих лиц стоит отметить, что в роли сестры Роя, Джанет, мы можем увидеть ещё очень молодую Бетт Дэвис, которая через несколько лет станет одной из самых известных актрис Голливуда. Она очень мало говорить в этом фильме, да и по хронометражу она вряд ли наберет больше минуты, но именно она является одной из причин просмотра этого фильма. :)

Фильм вышел на экраны 1 сентября 1931 года. Хотя фильм получил некоторый профит (в основном благодаря зрителям, сходившим на одноименную пьесу в прошлом году), он не открыл ничего нового для карьер Кларк или Дугласса - оба продолжали играть роли второго плана до конца дней своих; более того, в Чикаго, и штатах Нью-Йорк и Пенсильвания значительные куски фильма были вырезаны, потому-что цензоры были недовольны тем фактом, что Майра - проститука.
Но на самой студии Universal этот фильм стал прорывом для Джеймса Уэйла, который так сильно впечатлил Леммле, что тот начал выделять ему большие бюджеты, а после выхода легендарного "Франкенштейна" Уэйл вообще стал топовым режиссером студии. Бетт Дэвис покинула студию после своего третьего фильма и подписала долгосрочный контракт с Уорнерами.
Это довольно хороший фильм (пусть даже в нем нет счастливого конца), который позволяет взглянуть на Мэй Кларк в главной роли, увидеть молодую Бэтт Дэвис и провести параллели с двумя вышедшими позже экранизациями. Вряд ли этот фильм можно назвать действительно хорошим, но лично мне кажется, что он стоит своего времени. :)

Автор:  Sanek [ Сб 22 дек 2012, 00:50 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Классическая мелодрама MGM "Сьюзан Ленокс (Её падение и возвышение)" представляет из себя удивительное зрелище,а именно - совместную игру Греты Гарбо (Анна Кристи) и Кларка Гейбла (Вольная Душа), двух самых разносторонних актеров в Голливуде!

Мать Хельги (Гарбо) умерла при родах, поэтому девочка выросла в доме её дальних родственников, которые не очень то любили. Когда она выросла, её поставили перед фактом, что скоро она выйдет замуж за выбранного ими жениха (Алан Хейл). Хельга не выдерживает всего этого и сбегает от родственников. Отбежав от дома на достаточное расстояние, она случайно встречает молодого инженера Родни Спенсера (Гейбл). Они влюбляются друг в друга. Вроде всё идет хорошо, но в один ненастный день, когда Спенсер уехал на работу, к Хельге пожаловали её родственники. Её насильно возвращают домой, но она снова сбегает от них, и на этот раз она решила убежать ещё дальше. Она примыкает к бродячему цирку, где становится танцовщицей (де-факто стриптизершей) под псевдонимом Сюзанна Ленокс. Через некоторое время Спенсер находит её, но после недолгого разговора он теряет к ней прежние чувства. Пользуясь тем, что Сьюзанна Ленокс предлагает свои услуги мужчинам из разных слоев общества, довольно скоро она оказывается в высшем обществе. Но она никак не может забыть Спенсера.
X

Во время съемок (которые часто бывают затруднительными с Гарбо) Гейбл впервые увидел Гарбо в живую, и они оба сразу невзлюбили друг друга. Гейбл называл Гарбо снобом и обвинял в отсутствии таланта, а Гарбо в ответ считала игру партнёра слишком топорной. Вообще, не известно кто первый начал, но факт остается фактом - они терпеть не могли друг друга. К счастью, надежный режиссер Роберт З. Леонард смог хоть на какое-то время ослабить неприязнь актеров и делал всё возможное, чтобы на экране Гарбо и Гейбл играли как можно убедительнее. И что самое удивительное, Гарбо и Гейбл, действительно очень хорошо играют вместе! Для самого Гейбла это, похоже, была первая главная роль (первоначально роль Родни Спенсера должен был сыграть Джон Гилберт), и он, наконец таки освободившись от образа гангстера, проявил себя во всей красе. Гарбо же играет типичную героиню Гарбо, женщину, для которой ничего кроме любви не имеет значения. Даже когда она продает себя другим мужчинам, она никогда не забывает о Родни.
X

Фильм вышел 10 октября 1931 года. Он определенно имел успех, но в то время он был воспринят просто как очередная мелодрама с Гретой Гарбо, а Кларк Гейбл был ещё не настолько известен, как годом позже. В итоге, фильм не очень высоко цениться ни почитателями Гарбо, ни почитателями Гейбла. Это зря, потому что это великолепное романтическое кино, продукт эпохи, в которую умели делать такие вещи. В общем, рекомендуется к просмотру. :)

Автор:  Sanek [ Вс 23 дек 2012, 22:47 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
К началу 30х годов студия Columbia находилась не в самом лучшем положении - у студии не было ни больших звезд, ни больших бюджетов, ни масистых режиссеров или сценаристов. В отличие от Уорнеров, которые таки смогли пробиться в высший свет киноиндустрии, Гарри Кон (основатель компании) оставался аутсайдером.
Но, в 1931 году студия заключила контракт с режиссером, который надолго окажется связанным с её деятельностью и процветанием. Этим режиссером был Фрэнк Капра. Капра был не очень известным в то время, но с концу 30х его популярность возросла до невиданных ранее высот, но комедия "Платиновая блондинка" была лишь первой в списке удачных работ режиссера.

Репортёр Стю Смит (Роберт Уильямс) освещает скандальное дело, связанное с с семьей Энн Шайлер, импульсивной наследница из очень богатого семейства, играет Джин Харлоу (Ангелы Ада, Враг Общества) в её первой большой роли. Между Стю и Энн начинаются какие-отношение, и прихоти ради Энн выходит замуж за Стю. Этим безумно огорчена Галлахер (Лоретта Янг), коллега Стю, которая была влюблена в него, но он воспринимает её исключительно как друга. В конечном итоге выясняется, что Стю совершенно непригоден для светской жизни, и в итоге убегает от семьи Шайлер.
X

Лоррета Янг, которой было всего 18 на момент съемок фильма, довольно выразительно играет скромную девушку из газетного издательства. К середине 30х Янг станет одной из самых популярных актрис в Голливуде. Уже более известная Джин Харлоу, по сути, играет гораздо слабее Янг, пытаясь привлечь внимание своей красотой, но этот фильм определенно был одним из тех фильмов, которые сделали Джин одной из наиболее востребованных (если не самой востребованной) блондинок 30х годов. Актер Роберт Уильямс великолепно играет "простого парня", который совершенно неожиданно попадает в высший свет. В этом плане фильм на удивление просто раскрывает проблему взаимоотношений между различными классами общества. Роберт Уильямс, или скорее его персонаж, Стю Смит, послужил прототипом для героев таких фильмов Капры, как например "Мистер Дидс идет в Город". Этот фильм стал поворотным пунктом, в котором была точно найдена "формула Капры": идеалист-одиночка бросает вызов общественному несовершенству.
X
Фильм вышел 31 октября 1931 года, и это был успех прежде всего для актеров - Капра был отвергнут публикой вплоть до 1933 года, когда вышел фильм "Леди на Один День". К сожалению, через три дня после премьеры Роберт Уильямс умер от перитонита. Это действительно неприятно, ведь из него мог получиться отличный комедийный актер, но этого мы уже никогда не узнаем. :(
В целом, это довольно приятный фильм, довольно легко рассказывающий о силе межклассового неравенства. Прекрасные диалоги Роберта Рискина (который в будующим ещё 9 раз напишет сценарии для Капры) Джин Харлоу и Лоррета Янг на одном экране, поворотный фильм в карьере Фрэнка Капры, одного из лучших режиссеров в истории кино - фильм определенно достоин просмотра! :wink:

Автор:  Sanek [ Вт 25 дек 2012, 18:25 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Драма 1931 года "Чемпион" во многом была основоположником современных фильмов, посвященных боксу. В этом фильме главные роли исполняют Уоллес Бири (Тайная Шестерка) и ребенок-звезда, девятилетний Джеки Купер. За режиссуру отвечает великолепный режиссер Кинг Видор, а сценарий был написан Фрэнсис Мэрион (Большой Дом).
Фильм представляет из себя историю о взаимоотношениях между Энди Перселлом (Бири), бывшим боксёром-чемпионом, и его сыном Динком (Купер). Они живут в однокомнатной квартире, бывший чемпион постоянно спивается, попытки победить на скачках оборачиваются неудачей, но отец и сын продолжают надеяться на лучшее. Все заканчивается тем, что Энди снова начинается драться на ринге, и он побеждает, но последствия оказываются ещё более плачевными...
X

Это во многом довольно трогательный фильм и, как это обычно бывает со сценариями Мэрион, сама атмосфера фильма создается не благодаря декорациям, одежде/костюмам или отдельным моментам, а самим актерам. В этом плане Мэрион уже в который раз повезло с Бири, экранный образ которого не очень то и сильно отличался от его образа в настоящей жизни, ребенок-звезда Джеки Купер (плачущий ребенок всегда трогает) и режиссер. Кинг Видор был великолепным постановщиком немых фильмов, таких как "Большой Парад" (1925) с Джоном Гилбертом или "Толпа" (1928), в которой Видор предвосхитил отчаяние Великой депрессии. Первый звуковой фильм Видора, "Аллилуйя" (1929), мюзикл с полностью чернокожим составом был проигнорирован зрителями, но после выхода "Чемпиона" Видор определенно получил репутацию хорошего режиссера звуковых фильмов. Видор преуспел в создании хороших образов, делая их как можно более натуральными, а не театральными. Его камера очень долго фокусируется на Бири, что позволяет актеру делать множества различных вещей, которые и создают образ его персонажа . Видор использует эти долгие планы очень много раз, и они представляют из себя аккуратный способ заставить зрителей чувствовать себя причастным к происходящему. Конечно, этот прием применяли и многие другие режиссеры (тот же Джордж Хилл, много раз снимавший Бири по сценариям Мэрион), но именно Видор был одним из первых режиссеров, которые овладели этой техникой в совершенстве. :)
X

Когда 9 ноября 1931 года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма, он имел большой успех среди критиков. Фильм был номинирован сразу на четыре "Оскара", и получил сразу две награды - "Лучшая мужская роль" (Уоллес Бири!) и второй раз "Оскар" за "Лучший сценарий" выиграла Фрэнсис Мэрион! =D> Среди других номинаций были "Лучший фильм" и "Лучшая режиссура" (Кинг Видор).

На пике депрессии, самыми высокооплачиваемыми звездами были люди, очень далекие от стандартов Голливуда. В прошлом году "Оскар" получила Мари Дресслер за игру в фильме "Мин и Билл" и вот, в этом году Бири получил свой за "Чемпиона". Эта награда во многом была кульминацией успеха Бири, во многом потому, что перед Бири так сильно хотел себе "Оскара", что когда в 1932 году Академия объявила, что победителем в номинации "Лучший актер" будет Фредрик Марч , возмущенный Бири ворвался в офис Луиса Майера и стал буквально требовать забрать приз у Марча. Всё обернулось таким образом, что на церемонии были вручены зразу два "Оскара". После этого скандала победителей стали объявлять на самой церемонии. Майер зарекся больше никогда даже не номинировать Бири.
Зрители же находились в восторге от таланта Бири. Он был уродливый, не очаровательный, но как раз полное отсутствие очарования зрители считали самым лучшим качеством актера, качеством, которое как никак знакомо обывателям эпохи депрессии. Среди зрителей Бири имел репутацию персоны "большой привлекательной уступчивости с золотым сердцем". Но, как я уже наверное писал, это было не так - он был очень глупым, грубым и ревнивым к успеху других человеком. Джеки Купер называл Бири "большое разочарование", ввиду того, что тот часто пытался сорвать съемки с ним или вообще издевался над бедным ребенком всеми возможными способами. :x

Это довольно хороший фильм, гораздо более честный чем многие современные фильмы про боксеров (римейк 1979 вообще показался мне абсолютно неубедительным). Возможно, это даже не самый лучший фильм в карьерах Видора, Купера или победителя-Бири, но он определенно стоит просмотра ради того, чтобы узреть корни драм спортивного типа.

Автор:  Sanek [ Пт 28 дек 2012, 01:07 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
"Одержимая" - первый совместный фильм Кларка Гейбла("Сьюзан Ленокс") и Джоан Кроуфорд! Хотя они снимались вместе и до этого фильма ("Танцуйте, Дураки, Танцуйте"),но этот фильм был первым, в котором они были равнозначными партнерами.
Бродвейская постановка 1920 года "Мираж", адаптированная Ленорой Дж. Коффи (ещё одна женщина-сценарист) рассказывает нам о фабричной девушке Мэриан (Кроуфорд), которой очень сильно наскучила её бедная жизнь в рабочем городке. Однажды, на железнодорожном переезде она знакомится с городским воротилой Вили (Ричард Галлахер), который который развлечения ради угощает её шампанским и приглашает к себе в город. Когда он приходит к нему домой, он уже не помнит её (был пьян) и не принимает её, но дает ей несколько советов как остаться в городе. В этот же момент Мэриан встречает друга Вили, богатого разведенного адвоката Марка Уитни (Гейбл), и тут же начинает крутить с ним роман. И вот, она уже стала светской львицей, у неё есть всё, о чем можно мечтать, но как женщина она несчастна, и она пытается заставить Марка жениться на ней, но он, несмотря на то что живет вместе с ней уже несколько лет, не очень высокого мнения о браке вообще. Мэриан пытается переубедить его.
X
Штатный режиссер MGM Кларенс Браун("Вольная Душа", "Вдохновение") создает эффективную мелодраму, в которой довольно интересно рассматриваются некоторые общественные нравы и актуальные проблемы 1930-х годов (и это несмотря на то, что пьеса была написана в 1920 году!). Положение женщины в обществе является ключевой темой для Брауна, который смог изобразить Кроуфорд одновременно реалистично и трогательно. Что же касается Гейбла, то отношение режиссера к нему не изменилось со временем съемок "Вольной Души". Если в "Сьюзан Ленокс" режиссер Роберт З. Леонард смог сделать из Гейбла хоть что-то стоящее, то Браун отнесся к Гейблу просто как к ещё одному Роберту Монтгомери ("Вдохновение"). Гейблу отчаянно не хватает диалогов и активных действий, он почти всегда отворачивается от камеры, что никак не позволяет лично мне назвать его игру в этом фильме действительно выдающееся (хотя задатки будущего "короля Голливуда" уже имеются!). Но это не мешает фильму в целом - игра Кроуфорд, декорации Седрика Гиббонса и режиссура Брауна с лихвой покрывают этот недостаток.

Во время съемок фильма между самими актерами начался нешуточный роман. Они оба состояли в браках, но они были несчастны в них. Луис Майер всячески препятствовал их отношениям, но пара поддерживала свою связь вплоть до смерти Гейбла. Нежелание Марка жениться на Мэриан в некоторой степени чем-то отсылает нас к настоящей жизни Гейбла и Кроуфорд - они не хотели разрушить свои отношения. В некоторой степени они оба относились к этому легкомысленно - вскоре Гейбл был по уши влюблен в Кэрол Ломбард, на которой он потом женился, ну а с Кроуфорд в Голливуде не спал только ленивый.

X
Когда фильм вышел 21 ноября 1931 года, он вряд ли смог тягаться даже с такими фильмами как "Враг Общества" или "Смеющийся Лейтенант" (которые были последними в списке лидеров кассовых сборов 1931 года), но, как пишет фан-сайт, посвященный Джоан Кроуфорд, фильм полностью окупил себя. Да и внимание прессы ему удалось привлечь - фильм пытались запретить в Великобритании из-за неясного статуса главных героев. Специально для Великобритании были сняты сцены, в которых Марк женат на женщине-инвалиде, и он до сих пор любит её. Но потом жена внезапно умирает, и после того, как Марк воссоединяется с Мэриан, они женятся.
Это был один из таких фильмов, которые показали нам лицо Джоан Кроуфорд начала 30х годов, которая играла сильных женщин, готовых пойти на что угодно ради достижения своей цели. В целом, чтобы познакомиться с этой замечательной актрисой, то лично я начал бы именно с этого фильма. Вряд ли он как-то выделяется на фоне других фильмов от MGM того же года, но наверное первый фильм дуэта Гейбл-Кроуфорд стоит того. :roll:

Автор:  Sanek [ Вс 30 дек 2012, 00:25 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Итак, я подошел ещё к одному фильму, благодаря которому мы получили такой жанр как "фильм ужасов" - "Франкенштейн"! После выхода не менее революционного [url=Дракула]"Дракулы"[/url] Карл Леммле-младший понял, что тему "монстров" определенно стоит развивать, и попросил студию немедленно приступить к производству другого ужастика. Студия решила экранизировать роман Мэри Шелли "Франкенштейн". В написании сценарии принимал участие Гаррет Форт, который до этого работал над адаптацией "Дракулы".
Первоначально роль монстра Франкенштейна должен был исполнять Бела Лугоши (после его триумфа в "Дракуле"), а режиссером будет Роберт Флори. Бела Лугоши настаивал на том, что он будет использовать собственный грим, но Джек Пирс (который как раз придумал грим для Дракулы и нашего нового товарища) отказал ему в этом, заручившись поддержкой Леммле. В это время Флори был снят с производства, а на его место был поставлен Джеймс Уэйл, который быстро разошелся во взглядах с Лугоши и тот выбыл из проекта. После того, как актер Джон Кэррадайн отказался играть роль монстра, Уэйл выбрал малоизвестного актера по имени Борис Карлофф. Также предполагалось, что Генри Франкенштейна будет играть Лесли Говард(Вольная Душа), а Элизабет (невеста Франкенштейна) будет играть Бетт Дэвис, но оба перешли на другие проекты. В итоге их сыграли Колин Клайв и Мэй Кларк (Мост Ватерлоо).

Наверное, эту историю и так все знают, но я перескажу её для крайности. В своей лаборатории, оборудованной в старой башне, ученый Генри Франкенштейн (Колин Клайв) проводит эксперимент, результатом которого должно стать создание живой материи из неживой. С помощью своего горбатого ассистента Фрица (Дуайт Фрай, первый укушенный из "Дракулы") ), Франкенштейн совмещает части тел, выкапывая их из могил и снимая с виселиц. В итоге он собирает из них огромное ужасное существо (Борис Карлофф). Остается достать мозг. Фриц должен украсть его из лаборатории медицинского факультета в местном университете. По приказу Франкенштейна, Фриц должен был взять мозг выдающегося учёного, но вместо этого он в спешке берет мозг преступника. Не знающий об этом Франкенштейн помещает мозг в черепную коробку своего создания.

Как раз в тот момент, когда Франкенштейн готовиться к финальной стадии эксперимента, к нему приезжает невеста Франкенштейна Элизабет (Мэй Кларк). Она обеспокоена его долгим отсутствием, и привозит с собой профессора Вальдмана (Эдвард ван Слоун - убил Дракулу в одноименном фильме), бывшего учителя Франкенштейна.
Итак, Франкенштейн оживляет свое создание. Но, вопреки его ожиданиям, оно становиться совершенно неуправляемым. Ему удается запереть монстра в подвале. Но через какое-то время оно сбегает!

X

О том, насколько фильм может показаться страшным для современного зрителя, и какой страх вселял в 1931 году, можно говорить довольно долго, но главным является вовсе не это. Главное - это сам образ монстра Франкенштейна! Вот уже на протяжении 80 с лишним лет никто ничего лучше не придумал, никто не смог придумать более удачный образ, чем гример Джек Пирс и актер Борис Карлофф! Как актер Карлофф был гораздо сильнее Лугоши, и его игра является залогом успеха этой картины. Если в "Дракуле" атмосфера задавалась скорее тишиной и мрачным окружением, то то тут её нам задаёт сам главный монстр! :)

Также стоит отметить гениальные, и сейчас уже ставшие каноничными находки типа оживления с помощью электричества - это была оригинальная идея сценаристов, и в дальнейшем все остальные создатели фильмов ужасов отталкивались именно от этой идея оживления монстров, что более полувека назад, что сейчас.
Как режиссер Джеймс Уэйл лично мне нравиться даже больше Тода Браунинга (режисер "Дракулы"). Уэйл снимал не только фильмы ужасов, он снимал и мелодрамы и мюзиклы, но именно его подход к созданию фильмов ужасов задевает зрителя. Когда о монстре Франкенштейна знает уже весь город, его охватывает неподдельный страх, что в итоге выливается в великолепный финал: дикое, загнанное чудовище, языки пламени, орущая толпа, воющие собаки, сгорающая дотла мельница... :-({|=
X

Когда 21 ноября 1931 года состоялась долгожданная премьера фильма, это был хит, и это был большой хит - "Франкенштейн" стал самым кассовым фильмом 1931 года! Джеймс Уэйл зарекомендовал себя как топовый режиссер студии, ну а Карлофф стал второй звездой ужастиков в Голливуде. Но, перед своим непосредственным триумфов, фильм столкнулся с сопротивлением цензуры. А так как "Франкенштейн" - фильм известный, то и история его цензуры нам более чем известна.
Цензоры штатов Нью-Йорк, Массачусетс, Пенсильвания и Канзас, прежде чем дать разрешение на демонстрацию, потребовали вырезать ряд сцен. Все цензоры выступили за то, чтобы вырезать сцену, в которой монстр топит девочку. :-# Также они сочли богохульством некоторые слова Франкенштейна: "Во имя Господа! Теперь я понимаю, что значит быть Богом!" Эти фразы пришлось вырезать. Это в некотором смысле нарушало некоторую мораль картины, но до этого никому не было дела. Комиссия штата Канзас пошла ещё дальше - перед тем как выдать разрешение, она потребовала вырезать еще более дюжины сцен, включая эпизоды осквернения могил.

Конечно, по сегодняшним меркам этот фильм вряд ли можно назвать настоящим фильмом ужасов - он может напугать разве что маленького ребенка. Но сегодня мы уже стали не то чтобы искушенными, а попросту зажравшимися зрителями, что фильмы ужасов 1930-х годов представляют для нас разве что исторический интерес. Едва ли меня чем-то напугали уже просмотренные фильмы ужасов того времени, но общая атмосфера этих фильмов передается довольно хорошо, и ощущается и по сей день. Если вы смотрите современные фильмы ужасов (лично я нет...), то вы просто обязаны посмотреть и "Франкенштейна", и "Дракулу". :wink:

Автор:  Sanek [ Пн 31 дек 2012, 01:05 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
"Эрроусмит" был одним из первых звуковых по-настоящему больших фильмов режиссера Джона Форда. Начиная с 40х, Форд будет иметь репутацию "Короля вестернов", но в 30х годах он ставил довольно разноплановые фильмы типа "Эрроусмита".
Снятый по роману не последнего американского писателя Синклера Льюиса, фильм представляет из себя байопик молодого врача-исследователя Мартина Эрроусмита (Рональд Колман), который, быстро женившись на медсестре Леоре (Хелен Хэйс) начинает свою практику в небольшой деревне. После того, как он смог вылечить от эпидемии местных коров, он переезжает в большой город, где, встретившись со своим другом-профессором, выводит новую, неизвестную миру вакцину, и испытывает её на зараженных бубонной чумой колониальных неграх в Индии.

Фильм довольно четко следует роману Льюиса, но историки кино отмечают, что в экранизации отсутствует всякое упоминание о богатой, эгоистичной второй жене Эрроусмита, которую играет в будущем более известная актриса Мирна Лой. У неё есть всего несколько сцен с Колманом, и развитие отношений их персонажей не показано. Произошло это потому, что продюсер фильм, Сэм Голдвин, нанял Форда с условием, что тот не будет пить во время съёмок (а тот очень сильно любил выпить), и поэтому Форд торопил написание сценария и съемки как только мог. Сидни Говард был великолепным сценаристом (он позже принимал участие в экранизации "Унесенных Ветром"), он почти что дословно пересказал сюжет книги Льюиса, но торопливый Форд слегка нарушил концовку фильма. Короче, Говарда винить в этом не стоит.
X

У меня нет никаких претензий к Хелен Хэйс, которая довольно хорошо играют свою роль, но что касается Рональда Колмана (далеко не последнего актера в Голливуде), то ему было уже за сорок, когда он играл молодого и амбициозного Эрроусмита. Но публика не обращала на это внимание, и поэтому Колман довольно часто играл персонажей, которые были лет на десять моложе его самого. Мирне Лой попросту не дали раскрыться в этом фильме, и просто таки невооруженным глазом заметно, что значительные части фильма в которых она присутствовала были попросту вырезаны.

Если же говорить о фильме в целом, то может, и сам Льюиса что-то из себя и представляет, но сам фильм довольно сложно назвать по-настоящему хорошим из-за самой фигуры Мартина Эрроусмита.Если не считать каких-то житейских проблем, у него нет ни врагов, ни завистников, вообще, ничего плохого в его жизни нет. Наш герой одержим наукой, он ищет и ищет проблемы на свою задницу, и с очень большим трудом их находит, но все эти проблемы существенны только для него одного, и он может в любой момент избавиться от них, но он этого не делает. То, что он, как рыцарь на белом коне, бежит в Индию спасать негров во имя больших идеалов гуманизма совершено не цепляет. Оборванная концовка фильма, в который нет ни хэппи-энда, ни какой надежды на будущее ещё сильнее портит картину.
X

Фильм вышел 7 декабря 1931 года. Кассовым хитом он не стал, но зато получил 4 номинации на премию "Оскар" - "Лучший фильм", "Лучший адаптированный сценарий" (Сидни Говард), "Лучшая работа оператора" (Рэй Джун) и "Лучшая работа художника" (Ричард Дэй). Церемония вручения проходила 18 ноября 1932 года, и такой фильм вряд ли смог бы тягаться с "Гранд Отелем". Я не смотрел фильм "Плохая Девочка", и не могу ничего сказать о том, настолько хорошо там был адаптирован сценарий, но лично мне кажется, что Сидни Говард, при всех недостатках самого романа, был достоин "Оскара" за свою работу - фильм очень точно описывает историю жизни Эрроусмита, и я думаю, что мало кто из сценаристов того времени смог написать более удачную адаптацию. Не уверен, что "Эрроусмит" представляет из себя что-то такое, за что можно было вручить остальные две премию, но в визуальном плане он выглядит очень хорошо.

Свое мнение по этому фильме лично я уже достаточно хорошо сформулировал в предложениях выше. Это хорошо поставленное кино, которое смотреть-то можно, но вот чего-то важного или по-настоящему стоящего в нем найти очень сложно. Я не могу порекомендовать вам этот фильм, если только вы не хотите увидеть нелепый байопик, который был подан под видом чего-то стоящего и важного. :(

Автор:  Sanek [ Пн 31 дек 2012, 17:17 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда

X
Помимо такого романа как "Дракула", есть всего один оппонент, который по количеству экранизаций может составить достойную конкуренцию, а именно - "Странная история Доктора Джекилла и мистера Хайда" Роберта Льюиса Стивенсона. В нашей стране Стивенсон известен исключительно по "Острову сокровищ", но когда дело касается Европы, то там Стивенсон известен прежде всего по истории Джекила и Хайда.
Данная версия была снята в 1931 году на Paramount, за режиссуру отвечал наш бывший соотечественник армянского происхождения Рубен Мамулян. Фильм получил более сокращенное название "Доктор Джекилл и мистер Хайд". Первоначально главную роль должен был сыграть Джон Бэрримор (который уже играл её в экранизации 1920 года), но он находиться под новым контрактом на MGM, но в итоге главную роль сыграл ещё мало кому известный Фредрик Марч; также на роль пробовался Ирвинг Пикел).
Итак, Лондон конца ХІХ века. Доктор Джекилл (Фредрик Марч) намеревается жениться как можно скорее на своей возлюбленной Мюриэль (Роуз Хобарт), но она колеблется (стоит отметить, что её не было в романе Стивенсона). Её отец настаивает на том, чтобы они отложили свадьбу на некоторое время. Рассерженный Джекилл короткой дорого возвращается домой, и встречает проститутку Айву (Мириам Хопкинс), которую её клиент поколотил прямо у дверей её дома. Он относит её к ней наверх в комнатку, она пытается соблазнить его, и в этот самый момент появляется следующий за Джекиллом доктор Лэньон (Герберт Холмс), его давний друг, который застает их во время поцелуя. Джекилл был очень сильно рассержен на Лэньона, на тот светский мир, в котором он живет и в том числе на себя самого. В это время он ведет лекции в университете, рассказывая о теории того, что человек состоит из двух "я" - доброго и злого. И он знает, как методом научного эксперимента отделить первое (доброе "я") от второго (злого). Дабы с целью помочь себе вырваться из замкнутого круга светской жизни и развить свои, кхм, сексуальные способности, Джекилл готовит эликсир, и проводит над собой эксперимент по отделению доброго и злого. В итоге, оставшуюся половину фильма он разрывается между двумя образами. В образе доктора Джекила он добрый и отзывчивый человек, в образе мистера Хайда он почти-что обезьяноподобное существо, думающее исключительно о разврате.

X

История Стивенсона чертовски привлекательна, и именно поэтому за неё так часто берутся в Голливуде. Но по сей самой лучшее экранизацией считается экранизация 1931 года. Первое, что бросается в глаза - это отнюдь не история или актерская игра, а режиссура Мамуляна. Мамулян был первым режиссером, который использовал эффект сужающегося по периметру экрана - таким способом Мамулян смог передать "взгляд изнутри" конкретного персонажа, что была чертовски свежо для 1931-го года.
Но что по-настоящему поразило критиков и зрителей начале 30х годов, так это технология нанесения грима в фильме. Перевоплощение доктора Джекилла в мистера Хайда, снятое одним планом, представляло из себя верх технического прогресса в кинематографе того времени. При его съёмке использовалась сложная система цветных фильтров, которая позволяла поочерёдно высвечивать отдельные элементы грима, создавая иллюзию пластичного движения происходящих перемен в облике персонажа. Тогда ещё не существовало "оскаровской" номинации в категории "Лучший грим", иначе визажист/гример Валли Вестмор смог бы выиграть подобную статуэтку.

X

Что касается Фредрика Марча, исполнителя главной роли, то он играет довольно хорошо, и при этом он куда больше интересен в образе мистера Хайда, нежели в облике доктора Джекилла. Я уверен в том, что без созданного образа Хайда фильм имел бы такой культовый статус, какой он имеет сегодня. Роуз Хобарт и Герберт Холмс мало чем выделяются на фоне остальных актеров того времени, а вот Мириам Хопкинс стоит отметить (мы уже знакомы с Хопкинс по такому фильму как "Смеющийся Лейтенант"). Хопкинс в образе проститутки чрезвычайно убедительно, и наверное это была самая лучшая роль Хопкинс в начале её карьеры. В этом плане она интересна пре-кодовой сценой, в которой она кокетливо снимает чулки в присутствии Джекилла, а также тем чувством страха, который она испытывает при Хайде.
X

Когда фильм был выпущен 31 декабря 1931 года (81 год назад!), он имел успех, и прежде всего в Голливуде (кассовым хитом он так и не стал). Фильм получил сразу три "оскаровских" номинаций - "Лучший адаптированный сценарий"(Самуэль Хоффештайн, Перси Хиф), "Лучшая работа оператора" (Карл Штрусс) и "Лучшая мужская роль" (Фредрик Марч). В итоге фильм получил таки один "Оскар", а именно - за "Лучшую мужскую роль"! Фредрик Марч никогда не воспринимался серьезно до этого фильма, но после "Оскара" его популярность взлетела до небес. Стоит отметить, что в этом же году такую же статуэтку получил Уоллес Бири за "Чемпиона".
Лично мне понравился этот фильм. Его тяжело назвать действительно хорошим фильмом, но если вам интересны экранизации романа Роберта Льюиса Стивенсона, то я рекомендую вам начать именно с этой версии. :)

На этом я, пожалуй, и закончу с 1931 годом, который я разобрал довольно, на мой взгляд, подробно. С 1932-м я буду разбираться уже в следующем, 2013-м году. :wink:

Страница 3 из 4 UTC + 3 часа
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
http://www.phpbb.com/