О про-диснеевской анимации
https://prodisney.ru:443/phpBB2/

Золотой Век Голливуда
https://prodisney.ru:443/phpBB2/viewtopic.php?f=10&t=4910		 Страница 4 из 4
Автор:  Sanek [ Вт 08 янв 2013, 18:06 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
В 1932 году киноиндустрия ощущала Великую Депрессию в полную силу. С одной стороны, это время было самым ужасным периодом в истории кино с финансовой точки зрения - студии теряли деньги, изредка отыгрываясь на парочках больших фильмов. С другой стороны, именно в период депрессии кино стала по-настоящему массовым видом развлечений - билет на фильм стоил всего 20 центов, и после тяжелого рабочего дня люди всегда ходили в кино, чтобы расслабиться, и вместо своих проблем понаблюдать за проблемами людей на экране. Крупнейшие студии, такие как MGM и Paramount предпочитали выпускать фильмы, происходящие в светских салонах, рассказывающие о жизни высшего общества, но наименее богатые студии пошли другим путем. Так, студия Warner Bros. предпочитала остросоциальные, урбанистические сюжеты. В отличие от MGM, студия Уорнеров повернулась к депрессии лицом, став её наиболее естественным отражением в мире кино. Сделанные на относительно средние бюджеты, быстрые и наполненные действием, фильмы Уорнеров были как раз теми фильмами, которые показывали настоящее лицо Америки начала 30х годов.

X
Фильм Роя Дель Рута "Такси" с Джеймсом Кэгни ("Враг Общества") и Лореттой Янг ("Платиновая Блондинка") можно назвать наиболее типичным примером работы этой студии.
Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке начала 30х годов. Нам рассказывают о временах войны, развязанной крупной таксомоторной компанией против независимых извозчиков. Молодая официантка Сью Райли (Янг) остается одна, когда такси её отца (Гай Кибби) намеренно сбивает грузовик, и тот в приступе злости убивает водителя, посланного Баком Джерральдом (Дэвид Лэндау), представителем таксомоторной компании. Мэтт Нолан (Кэгни), один из независимых таксистов, на местном собрании призывает своих коллег отвечать на силу силой, но в этот самый момент газеты распускают слух, что "война" между таксистами закончена. Но надолго ли?

Вопреки названию фильма, сюжет Кениона Николсона посвящен вовсе не противостоянию между крупной компанией и независимыми ребятами, а отношениям между Мэттом Ноланом и Сью Райли. Вначале она относиться к нему с некоторым презрением из-за его вспыльчивого характера, но потом они влюбляются в друг друга, и вскоре женятся. Но ей по-прежнему приходятся терпеть его вспыльчивость, решимость начать драку при любом удобном случае. В итоге это приводит к довольно трагическому результату, когда Мэтт встречается с Баком Джеральдом, на которого уже повешены два убийства. Джеральд прячется от полиции, Мэтт ищет его. Сью и Мари (Дороти Бёрджесс), девушка Джеральда, пытаются помешать им пересечься.

Сценаристы Кьюбек Гласмон и Джон Брайт (которые написали сценарий к "Врагу Общества") видели в Кэгни идеального Мэтта Нолана и они не прогадали, Кэгни как никто других подходил на эту роль - он родился и вырос в Нью-Йорке, у него был Нью-Йоркский акцент (родился в ирландской семье), и он обладал подходящими внешними данными, чтобы играть подобных персонажей. Лоретта Янг только начинала её карьеру, и она вполне подходила для этой роли. Гай Кибби, который играл отца Сью, был характерным актером, который снялся в огромном количестве фильмов в течение 30х годов, и он очень убедительно отыграл свою маленькую, но достаточно убедительную роль в этом фильме. Также стоит отметить Джорджа И. Стоуна ( играл помощника Рико в "Маленьком Цезаре") в роли Скитса, одного из коллег Мэтта и Лайлу Беннет, которая играла Руби, довольно глуповатую, без перерыва говорящую официантку, подружку Сью. Такие персонажи были наиболее типичны для такого режиссера как Дель Рут. Даже если он снимает мелодраму, он всегда найдет место для комедии (как в "Мальтийском Соколе").

X

В фильме есть множество интересных деталей, например, довольно занятная сцена в начале фильма, где Кэнги на идише разговаривает с заблудившимся прохожим. Или та сцена, в которой Сью и Мэтт идут в кино смотреть фильм "Её Час Любви". Зная о тенденции студии Уорнеров сокращать бюджет фильма везде, где это возможно, что это кадры из настоящего фильма, но на самом деле эти кадры сняли специально для "Такси!". Кстати, главную мужскую роль в этом несуществующем фильме исполняет Дональд Кук, который всего год назад играл брата Кэнги во "Враге Общества".
Но ещё более интересной является сцена, в которой Мэтт и Сью идут на танцевальный конкурс. В роли конкурента героя Кэгни выступает Джордж Рафт, который в этом же году станет новой звездой гангстерских фильмов (здесь его даже не указали в титрах). Кэгни и Рафт были хорошими друзьями (они были знакомы ещё до того как начали сниматься в кино), но вместе они снимутся лишь через семь лет, имея равный звездный статус.

Спойлер:
(Рафт самый левый на скриншоте снизу)
X

Фильм вышел на экраны 23 января 1931 года. Не претендуя ни на россыпь "Оскаров", ни на большие кассовые сборы, фильм тем не менее фильм имел успех - Кэгни в этот момент был одной из крупнейших звезд Голливуда; он играл именно те роли, которые от него ждала публика, и он её ожидания оправдал.В наши дни фильм известен фразой Кэнги "Ты грязная крыса" ( "you dirty rat!"). Но на самом деле Кэгни говорит "ты, грязная, трусливая крыса" ("you dirty, yellow-bellied rat"). Почему же зрители услышали не услышали часть его фразы мне не совсем понятно.. :-s

Это очень быстрый фильм (всего 67 минут!), со стремительным действием, и лично мне кажется, что это - наиболее живой и непосредственный фильм эпохи, в которую он был снят. Если вы хотите знать, что представляет из себя типичный фильм времен Великой Депресии, и если вас зацепила игра Кэгни в его предыдущих фильмах, то вы обязательно должны посмотреть "Такси!". :wink:
Автор:  Darkwing [ Вт 08 янв 2013, 18:37 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
Sanek писал(а):
студии теряли деньги, изредка отыгрываясь на парочках больших фильмов. С другой стороны, именно в период депрессии кино стала по-настоящему массовым видом развлечений - билет на фильм стоил всего 20 центов, и после тяжелого рабочего дня люди всегда ходили в кино, чтобы расслабиться, и вместо своих проблем понаблюдать за проблемами людей на экране

Почему же тогда студии теряли деньги? :) Нестыковочка в мифологии ;-)
Автор:  Sanek [ Ср 09 янв 2013, 00:52 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
Darkwing писал(а):
Почему же тогда студии теряли деньги? :) Нестыковочка в мифологии ;-)

Как ни странно, сокращение численности аудитории. Стоит отметить, что к 1932 году половина страны была безработной. Вторая половина была почти-что постоянной аудиторией кинотеатров, но её было недостаточно для покрытия расходов - впервые студии теряли большие деньги. Прибавь к этому дорогостоящие переходы к звуку, цветные фильмы, запреты на прокат в некоторых штатах, так получается что студии вообще находятся в убытках (кроме MGM с их россыпью кинозвезд). Те, кто мог себе позволить потратить 20 центов на билет, ходили в кино чаще обычного, потому что там они могли забыть о своих проблемах и т.д.. Ну и всё получилось так, что кино стало самым дешевым видом развлечения, и оно стало действительно популярным. Но конкуренция было очень жестокой.
Автор:  Darkwing [ Ср 09 янв 2013, 07:15 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
Sanek писал(а):
Но конкуренция было очень жестокой.

Я интересовался вопросом, и выяснил, что так называемый всплеск посещаемости кинотеатров в Великую депрессию является мифом. Не подтверждается фактами. В сложнейшие времена люди выбирали бесплатное радио. Именно в конкуренцию с ним пришлось вступить фильмам 30 годов.
Автор:  Sanek [ Ср 09 янв 2013, 22:57 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
А я продолжаю.
X
Фильм "Городское Чудовище" был одним из наиболее удачных порывов MGM сделать что-то в жанре гангстерских фильмов. :)
Он рассказывает о противостоянии между полицией и организованной преступностью. Главным героем является шеф полиции Джим Фитцпатрик (Уолтер Хьюстон), который не прочь использовать насилие для борьбы с насилием. Хотя он был понижен в должности по политическим причинам, общественный резонанс заставляет мэра принять более агрессивные действия против банды Сэма Бельмонте (Джин Хершолт), и Фитцпатрик снова находиться на должности шефа полиции.
Его младшего брата, детектива Эда Фитцпатрика (Уоллес Форд), соблазняет сексуальная блондинка Дэйзи Стивенс (Джин Харлоу, после "Платиновой Блондинки"), которая крутиться с бадной Бельмонте, и очень скоро очарованному Эду требуются деньги, чтобы продолжать отношения.
Разочарованный, когда его брат отказывается повысить его, он предает доверие Джима и вступает в сговор с приспешниками Бельмонте - он помогает им угнать грузовик. Погоня приводит к смерти маленькой девочки, которая просто переходила улицу, и другого офицера полиции.
Когда продажные адвокаты смогли защитить банду Бельмонте, разгневанный Джим решает покончить с преступностью раз и навсегда. Он собирает самых преданных ему офицеров полиции, и врывается на вечеринку Бельмонте..

Уолтер Хьюстон стал звездой после выхода фильма "Вирджинцы" ("The Virginians", 1929) с Гэри Купером, и он имел репутацию надежного актера в течении 30х годов. Он одновременно убедителен и в роли жесткого полицейского, и в роли заботливого семьянина. Уоллес Форд так и оставался актеров второго плана, но в этом фильме он сыграл очень хорошо. Тоже самое я могу сказать и о Джине Хершолте, но хотелось бы сказать, что крайне необычно видеть его в роли главаря преступной организации - чаще всего он играл совсем другие роли (докторов, профессоров и т.д.). Ну и Джин Харлоу. Как всегда, Харлоу несет в себе ту самую сырую, грязную сексуальную энергетику, на которую клевала мужская аудитория того времени. Она уже имела репутацию звезды, но в самих фильмах её роль оставалась второстепенной.
И ещё кое-кто. В роли сына Джима Фитцпатрика мы можем увидеть ещё совсем юного Микки Руни. Это была его первая роль на MGM. Его даже не указали в титрах, но он заставляет обращать на себя внимание, что уже говорит о его звездном потенциале. На сегодняшний день Микки Руни является единственным живым человеком, который присутствовал на съемках этого фильма.

X

Перед съемками фильма глава MGM Луис Майер проводил беседы с тогдашним президентом США Гербертом Гувером, которому хотелось бы, чтобы общество имело более положительное представления о слугах закона, и Майер начал производство фильма, чтобы хоть как-то воплотить в жизнь историю о "хороших полицейских". Глава производства Ирвинг Талберг пошел по-другому: он, наплевав на пожелание Майера и самого президента, решил сделать фильм о том, как ведут себя настоящие полицейские времен депрессии. Довольно скоро Талберга сменил продюсер Хант Стромберг, который уже давно входил в "Большую четверку MGM" (Майер, Талберг, Гарри Рапф и сам Стромберг).
Историю написал В.Р. Бёрнетт, по которому был снят "Маленький Цезарь" - это уже говорит о том, какое настроение будет у фильма. Диалоги написал Джон Ли Мэхин (Mahin), а историю Бёрнетта адаптировал Бен Хект, чуть ли не самый лучший и востребованный сценарист в истории Голливуда (в 1929 году получил "Оскар" за сценарий к фильму 1927 года "Преступный Мир"). Режиссер Чарльз Брабин был далеко не самым известным режиссером MGM, но, начиная работать режиссером с самого начала 10х годов, он заработал репутацию более чем надежного человека.
Фильм имеет некоторую известность благодаря более чем шокирующему (ну, по крайней мере для 1932-го) финалу (спойлер), в котором все главные герои фильма погибают в массовой перестрелке(/спойлер). Во многом именно-за этого финала фильм был даже запрещен в некоторых штатах.
X

Премьера фильма произошла 12 февраля 1932 года, и это был провал - фильм был довольно скоро забыт и отправлен в архив MGM. И случилось это по вине Майера. Фильм, по мнению Майера, был слишком жестким, и он не соответствовал лицу MGM как компании, направленной на производство в первую очередь "здоровых развлечений". И поэтому Майер начал позиционировать фильм как киноленту класса "B", которая должна прокатываться перед кинолентой класса "A". Фильм должен был включать в себя пролог с "вдохновляющей" речью президента Гувера, но ещё до релиза он был вырезан (на сегодняшний день утерян).

Это не то чтобы стоящий, но очень даже хороший фильм, несправедливо забытый на сегодняшний день. В некотором смысле его можно назвать этаким "Врагом Общества", но только со стороны полицейских. Джим Фитцпатрик символизирует собой ту полицию, которая будет расправляться с преступностью её же методами, в то время как его брат Эд символизирует собой коррумпированный закон (в конце-концов Эд оказывается в компании Бельмонте), который по сути никак не помогает обществу, а помогает преступности, чтобы повысить своё благосостояние. В общем, это действительно мрачный и жесткий фильм, и если вас когда-нибудь будут интересовать именно пре-кодовые криминальные фильмы, то вы не должны пропустить этот. :wink:
Автор:  Sanek [ Сб 12 янв 2013, 19:20 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
Как я мог забыть ТАКОЙ День рождения! #-o

Спойлер:
103 года исполнилось Луизе Райнер, довольно известной актрисе конца 30х годов, двукратной обладательницы "Оскара" в категории "Лучшая женская роль" в 1936 и 1937 годах!
X
Австрийская актриса, начав сниматься в кино в 1932 году, в 1935 улетела в Голливуд, и с самого начала была обласкана MGM, получив "Оскар" за свой второй Голливудский фильм, "Великий Зигфелд" с Уильямом Пауэллом (c которым она снималась в своем американском дебюте), а в следующем году её наградили ещё одной статуэткой за "Благословенную Землю" с Полом Муни.

Такой большой успех был беспрецедентен для иностранки, но после двух "Оскаров" подряд карьера Райнер начала рушиться. Именно из-за Райней появилось представление об "оскаровском проклятии": выиграв заветную статуэтку, актёр уже сможет сыграть ничего более удачного. Она снялась по меньшей мере ещё в 6 Голивудских фильмах, после чего ушла из кино, потом лишь изредка появляясь на телевидении.
Многие говорят, что Райнер переоценена. Отчасти это так, но я думаю, никто не станет отрицать, что актриса она великолепна. К "Оскарам" Райнер можно относиться по-разному (вот лично мне кажется, что в 1937 году номинантки Грета Гарбо или Джанет Гейнеров заслуживали "Оскара" больше), но сам факт получения "Оскаров" и того, что Луиза Райнер является одной из старейших звезд Голливуда (и самой старой обладательницей "Оскаров") заставляет относиться к ней с уважением.
Автор:  Sanek [ Сб 02 фев 2013, 23:21 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
(на этот раз скриншотов не будет, времени на них не нашел, извините)
"Уродцы" заслужил репутацию как один из самых страшных фильмов своего времени. И что самое удивительное, он был снят на студии MGM, самой "семейной" студии в Голливуде. Реализацией фильма занимался, собственно, не сам "папа" (т.е. Майер), а начальник производства Ирвинг Талберг, который на волне успеха ужастиков от Universal хотел снять свой фильм ужасов (по крайней мере, идею снять такой фильм на MGM приписывают Талбергу). В это время на студию вернулся режиссер Тод Браунинг ("Дракула"), которому срочно требовался новый проект. И сценаристы Уиллис Голдбек и Леон Гордон, взяв за основу рассказ Тода Робинсона "Шпоры", не заставили себя долго ждать.

Действие фильма происходит в бродячей цирковой труппе. Карлик Ганс (Гарри Эрлс) влюблен в красивую акробатку имени Клеопатра (играет русская актриса Ольга Бакланова). В это же время Клеопатра крутит роман с силачом Геркулесом (Генри Виктор), которого только что бросила танцовщица Венера (Лейла Хайамс, играла в"Большом Доме"). Венера сближается с клоуном Фросо (Уоллес Форд, из фильма "Городское Чудовище"), и у них в дальнейшем всё идет хорошо.
Отношение Клеопатры к Гансу меняется, когда она узнает, что он унаследовал большое состояние. Клеопатра жениться на карлике. Но при этом у неё есть коварный план. Она пытается отравить Ганса медленно действующим ядом, чтобы потом всё состояние было её и жениться на Геркулесе. В это время остальная часть труппы (уродцы) понимают, что что-то здесь не так.

Прежде чем говорить об этом фильме вообще, стоит отметить факт того, что в этом фильме снимались люди с настоящими уродствами, а не загримированные актеры. Режиссер Тод Браунинг собрал самых известных цирковых уродцев, он определенно знал, как поставить подобный фильм: в 16 лет он сбежал из своей семьи и долго работал в бродячем цирке, он понимал людей, с которыми ему приходилось работать.
Проблемы, которые испытала студия во время производства фильма как раз таки и заключались в том, что Браунинг единственный с пониманием относился к цирковым уродам. Съемочная группа жаловалась на постоянное присутствие большого присутствия актеров с физическими отклонениями, и просила прекратить съемки. Актеры, которые первоначально должны были сниматься в фильме - Виктор МакЛаглен(в роли Геркулеса), Мирна Лой (в роли Клеопатры) (Эрроусмит) и Джин Харлоу (в роли Венеры) ("Городское Чудовище") - отказались сниматься с уродами. Когда Талберг начал производство фильма, продюсер Гарри Рапф возглавил группу работников студии, которые чуть ли не каждый день пытались убедить Талберга прекратить съемки, мотивируя свою просьбу тем, что "люди выбегают из павильона и их тошнит" - возможно, что всё так и было.

Во время предварительного показа фильма было очевидно, что фильм провалиться в прокате. Арт-директор фильма Меррил Пай рассказывал о реакции аудитории на фильм: «На середине фильма многие вскакивали и убегали. Именно: не выходили, а бежали бегом». Цензоры штатов были в шоке от этого фильма, он был снят с проката через две недели после премьеры (20 февраля 1932 года). В некоторых штатах, или отдельных городах фильм очень сильно сокращали. Это было бы не так болезненно для нас сегодня (оригинал-то в студии!), но MGM, разославшая в кинотеатры слегка укороченную копию фильма (первоначальный монтаж фильма составлял 90 минут, но потом он был сокращен до 64), вскоре была так напугана реакцией зрителей, что, по легенде, что на всякий случай уничтожила его негатив! В попытке спасти картину Браунинг снял альтернативные варианты финала фильма, даже один счастливый конец, который приклеили к пленке и разослали по всей стране, но в большинстве городов фильм запрещали, даже не посмотрев. Претензии цензоров заключались в том, что картина была чересчур "омерзительной, непристойной и гротескной".
Последствия "проката" были катастрофическими для Браунинга - его карьера как режиссера были очень сильно подорвана; после этого он снял только четыре фильма и покинул Голливуд.
Тем не менее, на этом жизнь фильма не закончилась. После снятия его с проката, права на показ приобрёл известный антрепренёр бродячих цирков Дуэйн Эспер, который и показывал фильм под разными названиями на протяжении многих лет. А по-настоящему вторую жизнь фильм обрел только в 60х, на пике популярности авангардного кинематографа. Фильм вдохновил множество режиссеров на создание их фильмов, таких как "Человек-Слон" Дэвида Линча..

Это действительно довольно жуткий фильм, который может впечатлить даже сегодняшнего зрителя. "Уродцев" классифицируют как "фильм ужасов", но за исключением самих уродов, других ужасов там, в общем-то, и не наблюдается (этот фильм скорее можно назвать драмой, чем ужастиком) - напротив, к середине фильма эти люди не кажутся такими уж и страшными, они обретают всю большую человечность, в то время как нормальные (в физическом смысле) Клеопатра и Геркулес всё сильнее и сильнее утрачивают своё человеческое лицо в угоду жадности и лицемерию. Но в конце-концов они заплатят за это. В этом-то и заключается смысл фильма Браунинга, который рассказывает нам не о уродах физических, а о уродах моральных.
Автор:  Sanek [ Ср 06 фев 2013, 22:35 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
Мелодрама MGM "Арсен Люпен", рассказывающая нам о одноименном вымышленном грабителе, была первой из немногих картин, в которых пересекались актеры из знаменитой актерской династии Бэрриморов.
С Лайонелом Бэрримором мы уже знакомы - он взял "Оскрар" за свою игру в "Вольной Душе"(и судя по всему, ему так понравился тот образ, что он даже не стал сбривать усы для этого фильма). А вот его не менее знаменитый брат появляется в этой теме впервые. Джон Бэрримор был великой звездой театра и немого кино, и он вполне успешно перешел на звуковые картины. Этот фильм был первым фильмом Джона на MGM после окончания контракта с WB.

Герчард (Лайонел Бэрримор), заведующей полицией Парижа, уже очень долгое время пытается поймать Арсена Люпена, грабителя – джентльмена, терроризирующего богачей Парижа. Подозревая постоянно крутящего вокруг богачей герцога де Шамераса (Джон Бэрримор) в том, что он и есть Люпен, тот устраивает за ним слежку, подсунув ему девушку-шпионку по имени Соня (Карен Морли). К счастью, слежка Герчарда за Шамерасом с помощью девушки не сработала, т.к. Соня влюбилась в Шамераса. Люпен (для всех остальных - Шамерас) собирается уйти на покой, но перед тем, как это сделать, он совершит самую гениальную кражу в истории, а именно - кражу "Моны Лизы" да Винчи.
Спойлер:
X

X

X

В целом, это довольно приятный фильм, но к сожалению, ожидать от него чего-то грандиозного не стоит. Знаменитые Бэрриморы играют на удивление вяло, из-за чего лично для меня весь фильм тянулся очень долго и смотреть его скорее не интересно, а попросту скучно. Можно разве что посмотреть на двух Бэрриморов в одном фильме. Но кроме них двоих (при всем уважении к Карен Морли) в этом фильме просто не на что смотреть, включая не очень интересный сюжет. Конечно, в таком невыразительном, вялом действии можно упрекнуть режиссера Джека Конвэя, но упрекать в плохой постановке режиссера замечательных фильмов, таких как "Шумный Город" или "Повесть о двух городах" как-то не очень хочется. С другой стороны, у каждого режиссера бывают как и сильные, так и слабые работы, и фильм "Арсен Люпен" (который добрался до кинотеатров 5 марта 1932 года) можно отнести как раз таки к слабым работам режиссера. Хотя этот фильм никак не назовешь по-настоящему плохим, но если вы хотите, чтобы такие актеры как Бэрриморы произвели на вас более сильное впечатление, то лучше начните к какого-нибудь другого фильма. :roll:

X

X

X
Автор:  Sanek [ Пн 11 фев 2013, 01:02 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
Итак, "Один Час с Тобой".. Действие очередного мюзикла от уже знакомого вам трио Любич-Шевалье-МакДональд происходит в современном Париже. Андре и Кольет Бертье (Морис Шевалье и Джанетт МакДональд, соответственно) счастливы в браке, но их счастье рушиться, когда Кольет знакомит Андре со своей школьной подружкой Митци (Женев Тобин). Митци тоже замужем, но тем не менее, она начинает всячески соблазнять Андре. Муж Митци, профессор Оливер (Роланд Янг - мелькал в мюзикле "Мадам Сатана"), желая найти повод развестись с Митци, устанавливает за ней слежку.
Андре, естественно, любит свою жену, но он поддается чарам Митци, и тут уже начинаются неприятности, когда уже что-то заподозрившая Кольет чуть не застукала своего мужа "за этим". Но дело принимает крутой поворот, когда сама Кольет начинает принимать знаки внимания от другого мужчины - Адольфа, следопыта профессора Оливера (которого играет Чарли Рагглс, уже работавший с Любичем и Шевалье).
Но, в конце-концов всё заканчивается хорошо.

Конечно, Любич был хорошим режиссером, но когда он начал снимать мюзиклы, он поставил их чуть ли не на конвейерное производство. Мюзиклы "Парад Любви" (1929), "Монте-Карло" (1930) и "Улыбающийся Лейтенант" (1931), конечно, хороши, но отличить их друг от друга довольно сложно. И дело не только в одних и тех же актерах, Любич не брезговал пользоваться услугами одних и тех же песенников и сценаристов - Лео Робин написал слова ко всем песням из "Монте-Карло", а Самсон Рафаэльсон написал сценарий к "Лейтенанту" (оттуда же был взят обычай Шевалье обращаться к зрителю; как на предпоследнем скриншоте в этом сообщении). Стоит отметить, что сам фильм является ремейком немой комедии Любича "Брачный Круг" (1924)
X


Только не подумайте, что я говорю, что всё это плохо. Если совместная работа режиссера со сценаристом, композитором или песенником имеет успех, то почему бы не продолжить сотрудничество? Ну а сюжет редко имеет какое-либо значение в мюзиклах, самое главное - это песни, музыкальные номера! И если уж говорить о самих песнях, то крайне сложно сказать о них что-то плохое - они чертовски хороши (ну, или хотя бы не хуже песен из предыдущих фильмов). Титульная песня вообще была одним из хитов 1932 года. :roll:

Возвращаясь к Любичу, нельзя не отметить, что он был не единственным режиссером картины. В это же время Любич оказался вовлечен в производство параллельного проекта, и в качестве замены Любича к фильму был приписан тогда ещё довольно молодой режиссер Джордж Кьюкор. К сожалению, Кьюкор не очень хорошо сработался с Шевалье, и когда Любич вернулся на съемочную площадку, он на пару с Шевалье начал травить Кьюкора, и режиссер покинул производство фильма.

Премьера этого дела состоялась 22 марта 1932 года. Я не знаю, имел ли он кассовый успех или нет, но судя по всему, он так понравился критике, что он получил номинацию в категории "Лучший фильм", но на 5й церемонии вручения "Оскаров" заветную статуэтку взял другой фильм. Кьюкор был недоволен тем, что его имя было убрано из титров, он даже подал в суд на Paramount. В итоге в титрах под именем Любича появилась подпись "с помощью Джорджа Кьюкора".
X

В целом, этот мюзикл ничем не отличается от других мюзиклов с участием МакДональд/Шевалье, но, ровно как и все мюзиклы с их участием, "Один Час С Тобой" является чрезвычайно позитивным фильмом, с прекрасными песнями и, разумеется, великолепной режиссурой Любича. А как раз такие позитивные фильмы были нужны во время депрессии.
Конечно, после просмотра всех вышедших ранее мюзиклов Любича этот фильм может показаться далеко не самым лучшим мюзиклом вообще, но если вы смотрите фильм с участием Шевалье, МакДональд, под режиссурой Любича впервые, то вы получите от него большое удовольствие. :)
Автор:  Sanek [ Пн 25 фев 2013, 19:57 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
Фильм "Тарзан, Человек-Обезьяна" 1932 года от MGM был не первой экранизацией одноименного романа Эдгара Райса Берроуза, но именно первое звуковое пришествие самого известного человека из джунглей можно назвать наиболее каноничным. :)
Самая первый фильм про Тарзана был снят в 1918 году с участием Элмо Линкольна, который был первым и последним "некрасивым" Тарзаном. Все остальные Тарзаны Голливуда отличались великолепным телосложением и мужественной красотой.
Когда MGM приобрела права на экранизацию романа, сценарист Сирил Хьюм хотел, чтобы роль Тарзана сыграл Кларк Гейбл, но во время съемок фильма (примерно в конце 1931 года) он был признан студией не слишком известным для того, чтобы играть Тарзана. В итоге Тарзана сыграл пловец Джонни Вайсмюллер, олимпийский чемпион.

Джеймс Паркер (С. Обри Смит) и Гарри Хольт (Нил Гамильтон) приезжают в Африку чтобы найти кладбище слонов. Они надеются разбогатеть, торгуя слоновьими бивнями. К ним неожиданно присоединяется дочь Паркера - Джейн (Морин О’Салливан). Пробиваясь через джунгли, Джейн неожиданно похищает дикий человек, который отдает ей всю нерастраченную им любовь к людям. Испугавшись Тарзана, Джейн вскоре сближается с ним и с его обезьянкой Читой. Но она хочет вернутся к своему отцу, и Тарзан отпускает её. Вроде всё идет по плану ( кладбище слонов не за горами!), но неожиданно на экспедицию Паркера нападает племя воинственных карликов. И разумеется, Тарзан всех спасет (ну, почти всех - за исключением главных действующих лиц, почти вся экспедиция погибает)!
X

В целом, фильм снят довольно неплохо - за режиссуру отвечал В.С. Ван Дайк, который в то время был любимым режиссером Луиса Майера(MGM). Главная особенность Ван Дайка заключалась в той скорости, с которой он снимает свои фильмы. Зачастую он снимал сцены своих фильмов в один дубль, за что порой его осуждали другие режиссеры студии, которые старались сделать более "арт-содержательные" фильмы, но в этом плане Ван Дайк был ничуть не хуже того же Кларенса Брауна - он одинаково хорошо снимал и мюзиклы, и мелодрамы, и комедии и приключенческие фильмы вроде "Тарзана".
Об актерах мне, по большому счету, сказать нечего. Все играют одинаково средне, хотя стоит отметить, что Морин О’Салливан со всеми её испугами и криками кое-как да выделяется на фоне Нила Гамильтона. С. Обри Смит был уже очень старым актером (родился в 1863 году), но он довольно неплохо сыграл роль старого искателя приключений. Конечно, это не самая выразительная роль Смита, но он смог создать тот самый образ Джеймса Паркера, от которого в дальнейшем будут отталкиваться все остальные исполнители этой роли.
Джонни Вайсмюллера вряд ли можно назвать выразительным актером, но он с лихвой компенсировал неважные актерские способности своими физическими данными - Вайсмюллер был эдакой предтечей современных героев боевиков.
В этом фильме зрители впервые могли услышать знаменитый клич Тарзана. До сих неясно, кому принадлежит его создание. Есть две версии. В первым случае, этот клич был создан звукорежиссером MGM Дугласом Ширером из разных звуков; по другой версии (согласно утверждениям Морин О’Салливан), этот звук издавал сам Вайсмюллер без какой-либо технической помощи.
X


Премьера фильма состоялась 25 марта в Нью-Йорке. Фильм Ван Дайка вряд ли был успешен в плане сборов, но у нас нет сомнений в том, что "Тарзан" был хитом - в течении 30х годов студия выпустила ещё 3 фильма о приключениях Тарзана! Таким образом Тарзан стал чуть ли не самой первой Голливудской франшизой. И это не удивительно - все фильмы с Тарзаном, несмотря на их внешнюю простоту, чрезвычайно увлекательны! :)
Автор:  Sanek [ Вс 17 мар 2013, 14:29 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
В начале 30х годов Голливуд, практически полностью отвернувшись от мюзиклов, взялся за фильмы про гангстеров, которые оказались наиболее выгодными с точки зрения кассовых сборов. Одним из таких фильмов был и фильм производства Говарда Хьюза "Лицо со шрамом".
Фильм начинается с того, что Тони "Лицо со шрамом" Камонте (Пол Муни) убивает криминального авторитета одного из районов Чикаго. Это приводит к войне между бандами гангстеров за поставки спиртного. Заказчик преступления, глава гангстеров Джонни Лово, предлагает Камонте стать его "правой рукой". Камонте соглашается, и вместе со своим другом Риналдо (Джордж Рафт) и пулеметом Томпсона наводит "порядок" в городе, расстреливая других мафиози и расправляясь с теми продавцами, которые отказываются брать именно его спиртное.
Вскоре Тони и сам стал своеобразным боссом, ему становиться тесно в компании Лово. В это время он начинает приглядываться к его девушке Поппи (Карен Морли). В это же время развивается ещё одна сюжетная линия, в которой сестра Тони, Ческа (Энн Дворак) встречается с Риналдо.
Заподозрив что-то неладное, Лово пытается избавиться от Тони, но ему это не удается, и он жестоко поплатиться за это. Став самым влиятельным гангстером в городе, взобравшись на "вершину мира", Тони едва ли сможет удержаться на ней, когда полиция всерьез возьмется за него, отрезав все пути к отступлению.

По своей сути, "Лицо со шрамом" - это эталонный гангстерский фильм. Тони Камонте как персонаж не настолько интересен как Рико из "Маленького Цезаря", но Муни, который был звездой театра, со всеми своими кривляниями приковывает зрителей к своему герою. В какой-то степени Тони в роли Муни является скорее карикатурным изображением гангстера (персонажи Кэгни и Робинсона лично мне кажутся более реальными), который представляется полным отморозком, скорее напоминающим обезьяну с автоматом, а не человека.

Лично у меня гораздо больший интерес вызвал Джордж Рафт в роли Риналдо. На фоне Муни может показаться, что он не доигрывает, но он играет настолько грамотно, что Голливуд не мог ни сделать из него очередного гангстера. Первый гангстер, подбрасывающий монетку, появился именно здесь.
Героини Энн Дворак почти всегда впадают в истерику, и в этом фильме она очень хорошо изображает свой типаж. Также стоит отметить Бориса Карлоффа (тот самый Франкенштейн) в роли одного из врагов Тони. Все остальные актеры, не получившие такой же славы, тоже довольно убедительны.
X

Фильм столкнулся с цензурой и другими проблемами ещё на стадии производства. Когда сценарист Бен Хект ("Городское Чудовище") начал работу над адаптацией романа Армитэджа Трэйла, ему пришлось столкнутся с настоящими гангстерами. Как рассказывал сам Хект, его встретили люди Аль Капоне, которые узнать у Хекта, не об их ли боссе снимается фильм? Хект, ответил что главный герой фильма основывается совсем на других криминальных авторитетах (таких как "Большой Джим»" Колозимо, например). В это вполне можно поверить: до своего переезда в Голливуд Хект работал журналистом, и он был знаком с некоторыми гангстерами, промышляющими бутлегерством, в том числе Аль Капоне.Сейчас же существует легенда, что сам гангстер одобрил фильм перед его выходом в прокат, и после выхода на экраны держал у себя дома его копию.
Вообще, говоря о первом "Лице со шрамом", нельзя не отметить режиссера картины, Говарда Хоукса(в титрах указан ещё один режиссер, Ричард Россон, но его вклад в создание фильма нам неизвестен). Он снял очень захватывающее, напряженное, наполненное экшн-сценами кино, в чем вышедшие ранее фильмы ЛеРоя и Уэллмана ему заметно проигрывают. :roll:
Во время съемок Хоукс решил провернуть следующий "трюк": каждая сцена должна содержать в себе знак "Х". Этим знаком обычно помечалось место расположения трупов в газетах. В самом фильме вы десятки раз сможете увидеть крестик, который становится наиболее заметным в сценах убийства, и наименее заметным в "спокойных" эпизодах. Съёмочной группе была обещана награда в сто долларов за предложения, как наиболее изощренно "зашифровать" Х в той или иной сцене.
Хоукс и Хект при помощи диалогов Билла Бёрнетта (который написал "Маленького Цезаря") и Джона Ли Мэхина (Mahin) сделали настоящую жемчужину пре-кодовых фильмов, который часто называют одним из самых пре-кодовых фильмов в принципе (кстати, вся троица писателей вместе работала над "Городским Чудовищем").
Не считая множества убийств на экране, нельзя не обратить внимание внимание на отношения между Тони и Ческой, инцест в отношениях которых если не откровенен, то довольно плохо завуалирован. Прибавьте к этому сцены с полуобнаженными женщинами и самих женщин, быстро и охотно переходящих от одного гангстера к другому, и вы получите идеальный пример пре-кодового кино.
X

Если говорить о самой цензуре, то "Лицо со шрамом" стал одним из первых фильмов, которые привлекли внимание цензурного бюро Уильяма Хейса, которые было создано ещё в 1930 году, но ещё не имело той власти, которое оно получит в 1934 году.
Хоукс закончил съемки фильма ещё в прошлом, 1931-м году, но связи с требованиями цензоров релиз фильма был отложен на целый год! Помимо множества мелких изменений и ещё изначально (при самом первом монтаже) вырезанных моментов, режиссер Хьюз сделал несколько концовок фильма (всего их 3), чтобы удовлетворить цензоров разных штатов. Сам Хейс потребовал сделать подзаголовок "Позор нации", чтобы показать, что Голливуд осуждает, а не прославляет поступки, демонстрируемые в этом фильме.
"Лицо со шрамом", самый пре-кодовый гангстерский фильм, впервые "прогремел" 31 марта 1931 года в Лос-Анджелесе. Это был бешеный успех! Конечно, без затруднений Хоукс не обошелся - различные версии фильма шли в различных штатах.

Лично мне кажется, что "Лицо со шрамом" слегка переоценен как гангстерский фильм (мне больше понравился"Враг Общества") и он был не настолько революционен как "Маленький Цезарь", но если не сравнивать его с остальными гангстерскими фильмами, то его можно чуть ли не самым жесткоким и энергичным звуковым фильмом на тот момент. Это отличное кино, которое в последствии дало жизнь отличному (но уже совсем другому) ремейку. Если вы вообще хотите разобраться в том, какое кино про гангстеров можно назвать эталонным, то "Лицо со шрамом" - это ваш выбор!
(скриншот-спойлер прямо по курсу!)
X
Автор:  Sanek [ Вс 24 мар 2013, 19:16 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
Драма 1931 года "Симфония шести миллионов" от RKO, основанная на одноименном романе Фанни Херст, была одним из немногих фильмов, в которых Голливуд раскрывал о жизни евреев; за исключением таких фильмов как "Певец Джаза", Голливуд старался избегать этой темы.
Нам рассказывают историю молодого еврейского врача Феликса Клаубера (Рикардо Кортез), вырастающего в Нью-Йоркских трущобах вместе со своими родителями, младшим братом Магнусом (Ноэл Мэддисон) и сестрой Ханной (Лита Червет). Он начинает лечить всех нуждающихся за гроши (а то и вовсе за бесплатно). Магнус довольно быстро смекнул, что с помощью Феликса семья сможет заработать много денег, и с помощью матери (Анна Эппель), Феликс решает покинуть еврейское гетто, чтобы стать чтобы стать врачом с руками "на миллион долларов". Он начинает зарабатывать много денег, но, обслуживая богатых клиентов, считающий, что у них якобы что-то болит, он начинает терять контакт со своими корнями, истинным призванием - лечить больных людей в гетто. Не работая в качестве хирурга, он опускает руки после неудачной операции. В этом момент на помощь к нему приходит подруга детства Джессика (Айрин Данн), бывшая инвалидом, чтобы вернуть талантливого врача к любимому делу решается на операцию позвоночника.

X
К моменту начала работы над фильмом, студия RKO находилась чуть ли ни на грани банкротства, ей срочно нужен был какой-нибудь хит (со времен "Рио Риты" их практически и не было). Надежды на спасение у студии не было, и тут, как гром среди ясного неба, на студию пришел продюсер Дэвид О. Селзник, до этого довольно неплохо работавший на MGM и Paramount. Именно благодаря Селзнику студия решилась на производство настолько рискованного проекта.
Если говорить об актерах, то все они сыграли на удивление ровно, не вызвав лично у меня ровно никаких претензий. Рикардо Кортез, который был настоящим евреем (это студия MGM в свое время сделала его "латинским любовником"), играет очень хорошо, он выглядит естественно. Айрин Данн в это была восходящей звездой RKO, но, в отличие от Кортеза, в этом фильме она появляется лишь в отдельных эпизодах, которые не дают её героине раскрыться в полной мере; короче, росту актрисы этот фильм не способствовал. Не могу не отметить исполнителя роли Майера Клаубера (отца Феликса), которого играет русский по происхождению актер Грегорий Ратофф. Это был его дебют в большом кино, довольно таки хороший дебют. :)
За постановку фильма отвечал штатный режиссер RKO, бывший мультипликатор Грегори Ла Кава. Этот фильм был его следующим фильмом после "Умной Женщины" с Мэри Астор. Наверное, "Симфония шести миллионов" был самым выдающимся фильмом в карьере Ла Кавы на тот момент.

X
Премьера фильма состоялась 14 апреля 1932 года в Нью-Йорке. Историки рассказывают, что этот фильм имел большой успех. Новоиспеченный продюсер RKO Пандро Берман называл этот фильм "своим первым хорошим фильмом", а Селзник считал "Симфонию шести миллионов" предметом своей гордости и будет оставаться одним из самых его личных фильмов.

Лично мне понравился фильм Селзника. Меня порадовала и режиссура Ла Кавы, и музыка композитора Макса Стайнера, и игра Ратоффа и Данн. Но больше всего мне понравился Рикардо Кортез. Он очень хорошо справился со своей драматической ролью; он совершенно не похож на легкомысленного детектива из "Мальтийского Сокола".
"Симфонию шести миллионов" едва ли можно назвать по-настоящему выдающимся фильмом, но на фоне других фильмов 1932 года он выглядит очень необычно, показывая не карикатурную, а настоящую жизнь американских евреев.
Автор:  Sanek [ Сб 06 апр 2013, 15:24 ]
Заголовок сообщения:  Re: Золотой Век Голливуда
X
Драма Уильяма Уэллмана "Такой Большой!" (есть вариант "Такой Взрослый!") от WB была уже второй по счету адаптацией одноименной книги Эдны Фербер.
Фильм рассказывает нам историю жизни Селины Пик (играет Барбара Стэнвик, звезда "Ночной Сиделки"). К моменту окончания школы её отца (Роберт Варвик) убивает. Оставшись без гроша, повзрослевшая Селина, при помощи знакомых устраивается работать учительницей в деревне. Она живет в семье Пулов, пытаясь чему-то научить 12-летнего Ральфа Пула, которой мешает глава семейства, Класс Пул (Алан Хэйл - была маленькая роль в "Сьюзан Леннокс"), заставляющий сына не учиться, а пахать в поле.
Селина довольно быстро вливается в жизнь деревни. Она даже жениться на фермере Первусе Де Жонге (Эрл Фокс). Вскоре у них рождается сын Дирк (Дики Мур). Почти сразу после рождения ребенка Первус умирает от болезни. Теперь Селина одна заботиться о ребенке и работает на ферме, чтобы как-то оплатить обучение сына - она надеется, что он станет архитектором и добьется большего, чем она.
Идет время. Уже старая Селина все ещё работает на ферме, а повзрослевший Дирк (Харди Элбрайт) начинает работать архитектором, но долго не может найти клиентов. Дирк знакомиться с замужней женщиной, которая помогает найти ему работу в сфере ценных бумаг. Ещё молодой Дирк теряет какие-либо амбиции; он начинает получать большие деньги, и он бросает заниматься любимой ему архитектурой. Это вызывает непонимание между сыном и матерью.
Через какое-то время он знакомиться с молодой художницей Даллас О'Хара (Бетт Дэвис!), но их отношения не развиваются, когда он сказал ей, что бросил работу архитектора ради больших денег. Но, с её помощью, и с помощью повзрослевшего Ральфа Пула (Джордж Брент), уже полностью состоявшегося человека, благодарного Селине, он выбирает свой жизненный путь (решение нам так и не показали). В это же время Ральф убеждает Селину в том, что несмотря на то, что она всю жизнь проработала в поле, у неё была замечательная жизнь.

X

Замечательный режиссер Уильям Уэллман ("Враг Общества") сделал практически невозможное - ему вполне компактно удалось подогнать 400-т страничный роман Фербер под тогдашнюю уорнеровскую модель - всего за 80 минут он сумел рассказать историю жизни Селины. Это был вызов для молодой Стэнвик, и видно, что она очень сильно старается сыграть свою роль. Она хорошо справилась со своей задачей, но роль Селины Пик Де Жонг вряд ли можно назвать её лучшей работой. Её окружает довольно хороший состав актеров. Среди них есть будущая звезда, Бетт Дэвис, которая довольно хорошо справилась со своей маленькой ролью. До 1934 года она не будет получать большие роли, но по крайней мере, на WB ей могли предложить гораздо больше чем на Universal (кто-нибудь вообще заметил её в "Мосте Ватерлоо"?). В этом фильме она впервые снимается с Джорджем Брентом, с которым в будущем она появиться ещё в 11-ти (!) фильмах.
Режиссер Уэллман изящно, очень плавно поставил этот фильм по сценарию Роберта Лорда (был причастен к написанию сценария "Маленького Цезаря") и Дж. Грабба Александра, который, к сожалению, скончался ещё до выхода фильма - судя по всему, Лорд просто продолжил работу умершего сценариста.

X

Премьера фильма состоялась 29 апреля 1932 года. Насчет успеха в плане сборов нам ничего не известно, но известно, что мнения критиков по поводу этого фильма были очень разные - одни считали, что он плохо передал настроение романа и что Стэнвик сыграла довольно средне, а кто-то назвал этот фильм чуть ли не лучшей работой актрисы. Я не читал книгу Фербер, но могу согласиться, что это не лучшая роль Стэнвик. Конечно, я не говорю, что из-за этого и сам фильм средний - это очень даже хорошая, эпичная история, которая смотрится довольно быстро и увлекательно. :)
Страница 4 из 4 UTC + 3 часа
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
http://www.phpbb.com/