Мультфильму режиссера Tex Avery - 90 лет в этом году, для меня это один из самых ранних мультфильмов, в свое время повлиявших на мою любовь к музыке и к джазу в том числе, так что я решил сделать на него небольшой обзор. Также, насколько мне инзвестно, этот мультфильм является одинм из самых успешных из серии Merry Mellodies.
В 1930 году, после запуска сериала Looney tunes, продюсер Леон Шлезингер предложил Warner Bros выпустить сериал Merry Melodies, целью которого была скрытая реклама музыки/саундтреков, принадлежавших студии. В отличие от обычных мультфильмов, для данного сериала выбирались ключевые песни/мелодии, вкоруг которых собирался сюжет - фактически будущии прообраз музыкальных клипов. Какое то время для серии пытались создать постоянных персонажей, однако от идеи быстро отказались.
Foxy
В 1927 году выходит легендарный фильм "Певец джаза" (целиком по ссылке)
Спойлер:
Thomas Ross Bond, актер, который озвучил совенка.
После выхода мультфильм сразу встроился в реальный контекст времени. Джаз тогда воспринимался как угроза «высокой культуре», и именно это напряжение лежит в основе сюжета: отец требует классики, сын выбирает джаз. Причём конфликт не сглажен — героя буквально выгоняют из дома. Для короткой анимации того времени это почти радикальный ход. Причем принятие отцом сына происходит только после того, как он добивается успеха.
Не менее радикально изображен и шоу бизнес - уже показана индустрия, в которой единолично принимающий решения кролик, сурово расправляется с неудачливыми участниками конкурса.
В отличие от работ Disney того времени, где музыка часто сопровождала действие, здесь всё наоборот: сюжет подчинён музыке. Сцены строятся вокруг выступлений, монтаж следует ритму, а развитие героя происходит через сцену. Именно здесь становится заметна ключевая разница подходов. Серия Silly Symphonies у Disney действительно была технологическим полигоном: эксперименты с цветом, синхронизацией, а позже и с камерой, что принесло студии даже серию "Оскаров" . Например, "The Band Concert" это первый цветной мультфильм про Микки Мауса — стал своего рода демонстрацией технического уровня студии. Но при этом Disney в основном рассказывал универсальные, почти сказочные истории. Даже когда появлялся джаз (как в Music Land), он превращался в метафору, а не в живую социальную тему.
Warner Bros в "I Love to Singa" делает противоположное. Мульт не абстрагируется - он показывает конкретную культурную реальность. Конкурсы талантов, шоу-бизнес, пародии на радиоформаты, отсылая к индустрии развлечений 30-х (что одновремнно и плюс и минус - мультфильм выиграл в остроте сюжета, однако нам, спустя 90 лет, достаточно тяжело воспринимать отсылки и пародии на персонажей того времени).
С точки зрения анимации это тоже два разных мира. Disney стремился к плавности и реализму движения — к иллюзии «ожившей картинки». Warner же сознательно выбирает карикатуру: резкие движения, утрированная мимика, театральная экспрессия. Именно в I Love to Singa уже виден зачаток того стиля, который позже станет фирменным для Warner Bros: быстрый ритм, перегруженная актёрская игра, почти «стендап внутри анимации».
Обратите внимание на стиль анимации:
1. Персонажи построены как «пружины», тела тянутся, сжимаются, деформируются под эмоции в противоположность «мягкой» анимации Disney
2. Лица — гиперэкспрессивные, глаза, клюв, мимика работают почти как маска, эмоции читаются мгновенно, даже в статике
3. Композиция подчинена сцене, кадр выглядит как театральная постановка
4. Свет и контраст усиливают драму, сцены выступлений построены как «шоу» - зачатки сценического языка (свет, фокус, публика)
Интересно и использование образов. Совы — символ мудрости и строгости — здесь представляют консервативную систему. На их фоне джаз звучит как бунт. Это простое, но очень точное визуальное решение.
С точки зрения технологий мультфильм не был революцией - Disney в тот момент действительно опережал индустрию. Но в другом смысле I Love to Singa оказался даже более современным. Он быстрее реагировал на культуру, смелее работал с конфликтами и честнее показывал мотивацию персонажей. КРоме того, это один из первых мультфильмов, снятый по технологии Technicolor (ранее по этой технологии имел право работать только Disney).
Возможно уже тогда заложилась тенденция, при которой работы Disney 30-х были о том, как красиво рассказать историю, а работы Warner Bros про то, зачем её вообще рассказывать сейчас.
И в этом смысле I Love to Singa удивительно ближе к современному контенту, чем многие более «идеальные» мультфильмы той эпохи.
п.с. думаю многие любители сериала "Южный парк" знают об омаже к этому мультфильму в 1 серии 1 сезона, где Картман под контролем инопланетян поет отрывок из этого мультфильма.
Напоследок, оставляю ссылки на саму песню, в версиях для мультфильма Смотреть на youtube
и в версии, которую исполнил сам Al Jolson Смотреть на youtube
