И все-таки эта ТЕМА посвящена перспективам классической техники анимации.

А они пока безрадостны.
Сегодня на сайте анимационных обозревателей Амида Амиди и Джерри Бека появилось сообщение человека, назвавшегося себя аниматором студии DisneyToon в Австралии. Аниматор сообщил: 25 июля до сотрудников студии была донесена информация о том, что по завершении съемок "Золушки 3" студия будет закрыта.

Во, блин! А кто же им чипвелы клепать будет? Наверное, врут враги ... а может не врут?

Да кто угодно может чипквелы клепать! Филиппинцы (которые делали "Тарзан и Джейн") или индусы...

Напомню, что среди работ австралийцев "Прайд Симбы", "Король-Лев 3", "Три мушкетера", "Питер Пэн в Нетландии" и другие.

Нууу, наверное я сужу об этом в силу своей испорченности. Видиш ли, я не вижу себя человеком занимающимся подобными вещами. То есть делать что-то, целенаправленно для детей, это не моё.

Я думаю каждый зритель это ребёнок, а каждый режиссёр это старик.
Я всегда восхищался людми которые строили сюжет таким образом, чтобы он был интересен как можно большему колличеству народа. Вне зависимости от возраста.

Да, но... кому захочеться быть профессионалом в этой области?!

А так ли они безрадостны?
Дисней всё равно не поручит им серьёзного дела. Чтож им теперь загнивать на этой студии. А так может у аниматоров и других талантливых людей появится другие возможности для самовыражения.
Можете называть меня бессердечным человеком, но лично у меня ликвидация фабрики чипквелов (пусть даже лучших чипквелов в мире) особо огорчений не вызывает. [/quote]

согласен!
история с "продолжениями" будет самой позорной страницей в истории Диснея. делать продолжения классики только ради получения прибыли - это как то низко и аморально...

Вообще говоря, недоверие или даже пижонство - это одна из важных проблем Disney, с моей точки зрения. Студия в Австралии давным давно заслужила право снимать собственные оригинальные мультфильмы (а не чипквелы). Равно как и французская ныне закрытая студия. Тем не менее, скорее всего, ты не совсем прав, когда говоришь, что таланты в Австралии загнивали. Нет. На текущий момент - это последний бастион диснеевской традиционной анимации, и уровень ТАЛАНТА на этой студии рос с каждым годом. Австралия даже приютила многих выходцев из американских диснеевских студий. Совсем недавно австралийская студия осуществляла набор (я писал об этом в новостях), а теперь по ходу поверивших в этот набор людей опять бросили на произвол судьбы. Суть печальной новости не в том, что мол чипквелов больше не станет. Нет, суть новости в том, что забит последний и окончательный гвоздь в собственно диснеевскую традиционную анимацию. В новых чипквелах, которые станут снимать азиатские подрядчики от Disney останется лишь название.


А о каких же возможностях для самовыражения ты говоришь? Поясни пожалуйста

Австралийский новостной сайт опубликовал официальные подробности решения о закрытии Австралийского отдела Disney.
Цитирую (для истории):

Sydney Disney animation studios to close
Date: 26/07/05
By Jonathon Moran

Australia's film industry has been dealt a blow with the decision by US entertainment giant Walt Disney Co to close its animation production studio in Sydney.

The closure of DisneyToon Studios Australia (DTSA) in mid-2006 will cost about 250 jobs, the company said.

"It is with regret that DisneyToon Studios has decided to close their animation production facility in Sydney in mid-2006," the company said in a statement.

"This closure is a business decision due in large part to the changing creative climate and economic environment in which DisneyToon Studios requires more flexibility to choose the most appropriate and efficient animation process."

The demise of the Australian studio follows Disney's closure of other international facilities in recent years.

DisneyToon staff were told of the decision on Monday when all employees were briefed by general manager Philip Oakes.

"They just told us they wanted to finish up (films) Brother Bear and Cinderella III and the studio would shut down after that project," said a staff member.

"They said primarily that they just can't guarantee getting enough constant work coming through to us here, so that decision was made to close the studio.

"I think most people knew it was going to happen. You hear a few rumours.

"We are not covered by a union at all. They did hand us out some forms and are giving us a redundancy payout, which I think is pretty standard."

The DTSA began operations in Australia in 1988, taking over the old Hanna Barbera studios in Sydney's St Leonards.

Since then, the studio has grown rapidly and moved to the city with offices in Castlereagh Street in central Sydney.

DTSA started working mostly on television cartoons, such as Winnie the Pooh, Darkwing Duck, Goof Troop, Aladdin, Timon and Pumbaa, and Duck Daze.

However, as technologies advanced and Australian animation staff became more skilled, the studio began working on higher profile projects.

Its first feature film was the 1994 sequel to Aladdin, entitled The Return of Jafar, released direct to DVD.

Other films included the sequel to The Lion King, The Lion King II: Simba's Pride, An Extremely Goofy Movie and Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure.

In 2002, the DTSA produced its first theatrical release feature, Return to Neverland, the sequel to the 1953 Disney classic Peter Pan.

That film grossed more than $100 million at the worldwide box office.

In recent years, DisneyToon's US parent company closed all its overseas operations bar Australia and a small office in the Philippines.

In March last year, DisneyToon said "virtually all" of Walt Disney Co's hand-drawn animation was being produced in Sydney.

"The studio thought it was better to boil it down to what the audience would accept and Sydney being so good still remained," senior Disney animator Andreas Deja said earlier this year.

This year, DisneyToon Studio has produced animated movies Tarzan 2, Lilo and Stitch 2 and Bambi 2.

Animators in Sydney are currently working on Brother Bear 2 and the studio will close after production on Cinderella III.

"The many gifted and talented artists on the Australian team have made a tremendous contribution to Disney's animation endeavours," DisneyToon said in a statement.

Disney said it would continue to employ 270 Australians around the country in other divisions.

Из статьи видно, что решение о закрытии было принято в основном из-за "изменения творческого климата и экономических условий". Читай из-за роста курса австралийского доллара!
Руководство Disney поясняет, что мол не уверено в том, что сможет обеспечить студию работой. Между тем 2 сотни художников студии умудрились за один год снять сразу ТРИ сложных мультфильма: "Тарзан 2", "Лило и Стич 2" и "Бэмби 2".
Из статьи также можно узнать, что последними работами студии станут "Золушка 3" и "Братец Медведь 2". Чтож по крайней мере персонажей второго "Братца Медведя" нарисуют как следует

Вот судьба у Братца Медведя:

Оригинал стал последним для студии во Флориде. Сиквел - предпоследним для Австралийского отделения Прямо карма какая то.

Впрочем, действительно, для создания сиквелов за глаза хватит и иностранных подрядчиков (тот же Винни Пух сразу вспоминается).

А вот интересный вопрос: как бы мы реагировали на это, если бы, к примеру, после закрытия Австралийской студии заказы на создании чипвелов разместили бы в России? Не была бы наша реакция тогда противоположной?

В любой профессиональной деятельности, которую ты выбираешь, есть свои положительные и отрицательные стороны. Задача настоящего мастера своего дела – вершить свою работу одинаково хорошо. Вне личностного отношения к тому, что ты делаешь.

Ну, например, ты ведущий художник, работающий на одной из ныне здравствующих анимационных студий. Тебе говорят: «Ты у нас гений, по этому будешь работать над образом Буратино».
А ты этого Буратино, с детства не перевариваешь. Так что? Идти и отказываться от работы, или нарисовать этого Буратино, так что бы за тобой и дальше тянулся шлейф гениальности? Что ты выберешь?

Я бы отказалась. Потому как если я его с детства не перевариваю, ничего хорошего не выйдет. В лучшем случае, злобный шарж....
Но - по поводу профессионализма я все вижу несколько иначе. В любой, даже самой интересной работе есть какие-то свои ненавистные точки, но если ты профессионал, отнюдь не на эти точки ты будешь ориентироваться, а все-таки на конечный результат. И, главное при этом, постараться не врать себе, типа "с пивом потянет"......

Нельзя забывать, что создание анимации - труд коллективный, а если согласия в товарищах нет, то сами понимаете Уверен, профессионалы постоянно сталкиваются с ситуации, когда их заставляют делать что-то, чем они недовольны. Но учесть мнение всех все равно нельзя, а потому они должны делать не то, что считают нужным или приятным, а то, что считает нужным для общего дела РЕЖИССЕР.

Ну да, все верно. Но при этом хороший режиссер, воплощая в жизнь свои бредовые идеи, в первую очередь должен позаботиться о создании команды, в которой все работает. Хороший режиссер как раз не заставит никого работать над "с детства ненавистным образом Буратино", предвидя неудачу и конфликт.

Чего-то мне кажется, здесь неувязочка закралась. Не совместимы понятия хорошего режиссёра и бредовой идеи. Хорошие режиссёры это, прежде всего разумные люди, воплощающие адекватные задумки и не тратящие своё время на поиск химер тёмных комнатах.

Проработав определённое время в театре, у меня на руках оказались другие факты. Однажды мне предложили роль Тотошки из «Волшебника изумрудного города», а я знаете ли скорее на бульдога похожу, нежели на маленькую игривую собачку. Так кто там меня спрашивал?! Хочешь - не хочешь, нравится – не нравится, терпи моя красавица. Режиссёр сказал - значит так и будет. А все эти ваши внутриутробные тараканы их не волнуют. По крайней мере, так в театрах. Конечно, актёр может отказаться от роли, сославшись на то что мол: «Ну не моё это». Однако так на театре делать не принято. Это даже считается не профессиональным чем-то. Не справился с ролью.
Может в анимационных студиях, режиссёр сам подходит к аниматору и интересуется тем: «А не соблаговолит ли данный аниматор изваять то или иное чудище?». Я таких примеров не знаю…



А вот с этим всецело согласен! Про это я и говорил, когда ссылался на профессионализм…

Верно вот только такой возможности у них с некоторых пор нет, и не должно было быть. А раз так зачем вообще она нужна?

Я этого и не говорил. Просто эта студия, учитывая все её достоинства, сама была молотком забивающим гвозди в могилу анимации. А молоток был в руках у Айзнера и команды. Айзнер ушол, команда осталась. Делая продукцию второго сорта студия сама подписала приговор. Это должно было случиться, рано или поздно.

Кто ищет тот всегда найдёт. Конечно о том насколько это сложно (найти что-то подобное) речи я и не завожу.

No way man! Разумеется нет. Это всё равно что очистить свалку, перекинув мусор за ограду.


Я выбираю стать профессионалом в той области в которой мне уж точно не придёться рисовать буратино. Я его, к стати, терпеть не могу. Выше были сказаны золотые слова, если я его терпеть не могу то и нарисую для отмазы.

Я бы сам лучше не сказал. Слово режиссёра закон, спору нет. Но это не значит, что он должен быть тираном. Дисциплина в нелёгком деле кинопроизводства должна быть, но и перебарщивать не стоит.

Это при условии, если ты работаешь на себя. Ты вольный художник. Хочу это - не хочу это! Есть свобода выбора. А когда ты работаешь на команду? Что тогда скажите? Нарисуешь для отмазы? Да грош цена тебе как профессионалу, если ты не можешь творить одинокого хорошо в разных условиях. Пусть даже не всегда для тебя приемлемых. Иначе...ремесленник ты, раз для отмазы клепаешь свои заклёпки...
Работа, даже любимая не всегда бывает в радость, и не согласится с этим только тот кто не работал ни дня. Порой эта работа рутинна и однообразна. Порой.
Задача любого профессионала справится с этими чувствами, ведь тем, для кого мы трудимся, нет никакого дела, до того нравится нам или нет то, что мы в данный момент делаем. Устали мы или нет – никому не интересно.
Человек, который при любом раскладе делает свою работу мастерски - для меня это настоящий профи!

Если режиссер -- человек опытный, и, соответственно, знает своих аниматоров не первый год и не первую картину, то ему не надо подходить и спрашивать: он знает заранее, у кого что лучше получается, и, следовательно, кому что нужно отдать. Даже профессионал, у которого ВСЕ получается, имеет некоторые пристрастия -- что-то у него получается лучше всех. Тут, пожалуй, следует говорить не о "ненавистном с детства образе Буратино", а скорее о жанровом разделении: кто-то -- мастер по дракам, кто-то -- по лирическим сценам, и т.д. Это не значит, что второй никогда не нарисует драку, если он профессионал -- то нарисует, несомненно. И будут персонажи друг друга бить по всем законам физики. Но не так смачно, как у первого. Одному режиссеру на это, может быть, и наплевать, а другому -- нет.
Тут мне вспоминается одна моя знакомая (не аниматор, правда), которую как-то по службе спросили: "Умеешь ли ты рисовать лошадь?". Она с очень умным видом ответила: "Я умею РИСОВАТЬ, а лошадь или не лошадь -- это уже дело десятое". По сути она сказала глупость. Конечно, если бы мы привели ей живую лошадь, она, несомненно, с натуры нарисовала бы ее, именно потому, что умеет РИСОВАТЬ. Но у нас нет лошади. И вопрос не в том, умеет ли она рисовать, а в том, "видела ли она в своей жизни достаточно лошадей, чтобы рисовать их по памяти".
Так же и тут: "Приходилось ли данной женщине-аниматору достаточное количество раз бить кого-то в морду, или наблюдать этот процесс со стороны, чтобы хорошо понимать его физиологию, и качественно изобразить?.."

А.Евсеевой
Лучше сказать просто невозможно, спасибо!
Баламут,
по поводу "бредовой идеи" - я не оговорилась. Равно, как все гениальное - просто, все, что касается анимации - слегка "бредовые идеи", и атмосфера на студиях, как правило, слегка "бредовая", при том, что все - очень серьезно!

А если не знает?Ведь не каждый же раз работаешь с одним и тем же человеком. А если к тому же, и опыт у него сомнительный, а работать под его началом нужно! Что в таком случае прикажете делать?
На самом деле, тут может быть море аспектов. В том числе и аспект жанровой близости с которой и завязан определённый работник. Определение же профессионального человека в любой области жизнедеятельности и его успех, по-моему, основывается на формулировке, которую я приводил выше. А именно… «Профессионал - человек, который при любом раскладе делает свою работу мастерски»

Давайте смотреть на проблему шире, а не только с позиции анимации, и тогда в некоторых рассуждениях мы будем единодушны. Хотя и сейчас мы практически говорим об одном и том же… .

Людей, на самом деле, не так много, как хотелось бы.

...то и результат будет соответствующим. :о)

Профессионально выполнять свою работу. (если это возможно :о))) С этим же я не спорю!

Я не спорю. Такие люди заслуживают уважения, но я не согласен что они профи в последней инстанции. Тем более человек может уметь всё нарисовать, но это не значит, что он будет это делать. Думаю это отражает мою позицию в творчемтве.
Для любого хоть немного уважающего себя музыканта, играть под фанеру или играть то то что тебе не нравиться, это оскарбление. Зачем тогда было учиться играть, если тебе самому противно то, что ты делаешь? Тоже самое, мне кажеться, и в других облпастях деятельности. Работать в неизвестных жанрах нужно, дабы расширить кругозор и что-то подчеркнуть, но нельзя же заниматься этим всё время. Если ты не будешь заявлять о том, что тебе нравиться, а что нет, тогда всю жизнь придёться так работать.