Перескакивая через "Bosko the Musketeer", перехожу к "We're In The Money" - последнему мультфильму из цикла MM от Хармана-Айзинга.

X
Дата выхода: август 1933
Цикл: Merrie Melodies
Режиссер: Рудольф Айзинг(в титрах не указан)
Аниматоры: Фриз Фрилинг, Ларри Мартин, Роберт МакКимсон(в титрах не указан)
Монтажёр и звукорежиссёр: Бернард Браун(в титрах не указан)
Композитор: Фрэнк Марсалес
Продюсеры: Леон Шлезингер, Хью Харман, Рудольф Айзинг


Песня "We’re In The Money" также известна под названием "The Gold Digger's Song", она впервые прозвучала в фильме "The Gold Diggers of 1933". Возможно, это САМАЯ знаменитая песня, когда-либо звучавшая в фильмах WB. Разумеется, по этой хитовой песне мультотдел не мог не снять очередную короткометражку.

Уже в который раз Айзинг эксплуатирует идею оживших игрушек, которую использовали почти все студии с 1930 года(по-моему). Мне не очень понравился гэг "We Are the Money". Не знаю почему, но он мне не показался таким смешным, как задумывали создатели. Пародия на Мэй Вест выглядит неплохо, но она, как я считаю, неуместна.


После череды гэгов с разными игрушками действие начинает разворачиваться вокруг одного манекена. Излишне упомянуть, что этот самый манекен уже присутствовал в мультфильме WB 1932 года "A Great Big Bunch of You". Мне показалось интересным то, что манекен похож на певца Теда Льюиса, который одним из первых перепел хитовую песню.


Мне показалась интересной анимация манекена в той сценке, где он крутиться на своих колесиках. В этой сцене мы можем видеть т.н. "ускоренную", размазанную анимацию, которую позже использовал Джонс в своем мультфильме "The Dover Boys"(1942). Над этой сценой работал Боб МакКимсон, он же работал и над всеми сценами с манекеном в этом мультфильме. Я думаю, что ЭТА сцена и подобные сцены Боба Кэннона в "The Dover Boys" никак не связаны между собой - Кэннон пришел на WB в 1935 году, и я очень сомневаюсь в том, что кому-то в 40х пришла идея развить идею анимации из мультфильма 30х.

Вы уж меня извините, но я поставлю этому мультфильму высшие баллы за всё, КРОМЕ сценария - эта рутина(песни и пляски) в мультфильмах MM уже начинают надоедать . Но песня шикарная, согласитесь ?
Итог:7 баллов
X
Итак, мы закончили с циклом MM от Хармана-Айзинга. Впереди у нас ещё один мультфильм с Боско, и считай всё, от Хармана-Айзинга мы отделались .

Ну вот, кажется, и всё. Мы подошли к последнему мультфильму Хармана-Айзинга для WB - "Bosko's Picture Show".
X
Дата выхода: август 1933
Цикл: Looney Tunes
Персонажи: Боско, Хани
Режиссеры: Фриз Фрилинг, Хью Харман(в титрах не указан)
Аниматоры: Фриз Фрилинг, Макс Максвелл
Монтажёр и звукорежиссёр: Бернард Браун(в титрах не указан)
Роли озвучивали: Рошель Хадсон, Джонни Мюррей (в титрах не указаны)
Композитор: Фрэнк Марсалес
Продюсеры: Леон Шлезингер, Хью Харман, Рудольф Айзинг

Смотреть на youtube


На данный момент у меня не получается написать отзыв, но я надеюсь, что vitek, который вернулся к обсуждениям мультфильмов WB, сможет оставить отзыв раньше меня .

Ну-с, мы подошли вплотную к финалу Хармана-Айзинга на WB.
Внимание:
X
В этом мультфильме Боско играет гораздо меньшую роль, чем, скажем, в "Bosko in Person". Боско представляется как ведущий программы в кинотеатре. В самом начале мультфильма Боско играет на органе песню "We’re In The Money", уже знакомую нам по предыдущему мультфильму. Живая музыка в кинотеатрах была все ещё актуальна в начале 30х годов, и очень может быть, что люди,которые смотрели этот мультфильм, тоже напевали известную песенку...
X
Во второй части мультфильма Боско отходит на второй план. Эта часть представляет собой пародию на новости, которые показывали в кино(кинохроника)( кроме газет, это был единственный способ узнать новости). Новости называются "Out-Of-Tone", что является пародией на "Movietone News" от Fox. Из пяти сообщений мне больше всего понравилось последнее . В третьем сообщении("Джек Дампси тренируется для возвращения на ринг") мне показалось странным то, что зрители - животные . В четвертом была использована анимация из "Bosko's Dog Race"(1932).
События последней "новости" происходят в Германии. "Известный любитель экрана на каникулах в Европе". Этим "известный любителем экрана" является Джимми Дюранте, которого преследует Адольф Гитлер! Конечно, в свое время это была очень смешная шутка - и мы можем её понять даже сейчас. Мультфильм был выпущен в августе 1933 года. 30 января(около семи месяцев назад) Гитлер был избран канцлером Германии. Конечно, с самого начала люди знали, что он ненавидит евреев. Значит, Гитлер решил, что Дюранте - евреей(он судил по его носу ), и погнался за ним. На самом деле Дюранте был католиком.
X
Итак, кинохроника закончилась, и мы возвращаемся к Боско . Он, произнося фразу Теда Льюиса "This is only the beginning folks, only the beginning!", представляет нам следующий фильм. Этот фильм представляет собой короткометражку с участием известного дуэта комиков, Лорела и Харди .
X
Снова цитируя Теда Льюиса("Is everybody happy?"), Боско представляет нам "полнометражный" фильм. Дистрибьютором этого фильма выступает компания "TNT", и как вы уже поняли, это пародия на логотип MGM. Фильм называется "He Done Her Dirt (and How!)". Ведущей актрисой является Хани, которую схватывает злодей("Грязный Далтон"). При его появлении Боско говорит "The dirty fuck!". Конечно, в релизе на DVD эту фразу заменили на "That dirty fox!". В оригинальной, не отреставрированной версии, Боско отчетливо говорит "The dirty fuck!".
В итоге Боско спасает Хани, и на этом мультфильм заканчивается.
X

Ну что сказать? Если честно, то мне не очень понравился этот мультфильм . Он сделан хорошо, но не более того. Музыкальное сопровождение очень среднее, за что оно получает всего 1 балл. Обидно, что в своем последнеем мультфильме на WB Боско посвятили так мало времени. За сценарий и исполнение я ставлю по 2 балла.
Итог: 5 баллов

В следующем сообщении, которое будет после того, как отзыв оставит vitek, мы подведем итоги четырех лет Хармана-Айзинга с WB.

А пока - давайте попрощаемся с Боско .
X
Пока, Боско!

Sanek, отличный отзыв! Мне добавить к этому особенно нечего. Обо всех пародиях Sanek уже написал.

Могу добавить то, что в первой части мультфильма Боско предлагает зрителям подпевать ему, и на экране нам представляют караоке на песню "We’re In The Money". Не знаю, был ли это первый случай в мультипликации?
X
Также, в первой части был гэг, в котором Боско дергает ручку органа и мы можем слышать звук спуска воды в унитаз .

Хочу обратить внимание на "фирменный шаг" Боско - он выставляет ногу далеко вперед, почти садясь на шпагат, и выпрямляется подтягивая к ней другую ногу.
X

Мне понравились пародии в этом мультфильме. По исполнению, понравились бэкграунды. Понравился велосипед без колес .
В общем, я тоже ставлю мультфильму 5 баллов - по 2 за сценарий и исполнение, и 1 балл за музыку.

P.S. Это было последнее появление Боско в мультфильмах студии Warner Brothers. И Боско последний раз сказал нам: "That's all folks!".

vitek:


Итак, мы завершили просмотр мультфильмов WB эры Хармана-Айзинга.
Боско, первый персонаж студии, наверное, был самым ярким олицетворением персонажа, типичного для анимации 30х годов. Все студии анимации(за исключением Флейшеров) пытались создать "новую звезду", наделяя её чертами Микки Мауса. Но в отличии от Микки Мауса, у этих "звезд" не было одного - запоминающегося образа и голоса его создателя. Боско был популярным персонажем в свое время, но в итоге он проиграл в борьбе с Микки Маусом, Попаем и Бетти Буп.
X

В течении 1930 года сюжеты с Боско особо не радовали - он просто пел и танцевал, что делали и все остальные персонажи тех лет . Вообще, Харман-Айзинг были в критическом положении в 1930-1931 годах - они должны были выпускать мультфильмы, с небольшим составом аниматоров - на студии работало всего 10 аниматоров. У них было мало времени на создание какого-либо "сценария", поэтому маленькая студия, которая почти вся состояла из бывших аниматоров Диснея 20х, копировала сценарии из мультфильмов с Освальдом, к которым они же и придумывали гэги. Так, мультфильм "Big Man From The North" был копией "Ozzie of the Mounted"(1928), а "Hittin' The Trail For Hallelujah Land" сильно походил на "Skeleton's Dance"(1929).

С 1931 года, когда была запущена серия MM, мы можем заметить, что сюжеты в мультфильмах про Боско стали постепенно усложняться . При появлении MM Хью Харман, который выступал режиссером мультфильмов с Боско, мог экспериментировать со сценарием, насколько это возможно.
Руди Айзинг, который стал режиссером MM, стал более ограничен. По контракту с WB, Харман-Айзинг должны были использовать в своих мультфильмах музыку из библиотеки WB, т.е. в каждом мультфильме должна звучать хитовая песенка из последних фильмов студии. В плане музыки Харман-Айзинг, как я считаю, были на голову выше остальных студий - они могли бесплатно использовать эти песни, в то время как Дисней редко использовал песни из фильмов - он полагался на народные песни. MM Айзинга, даже при том, что там нет ничего, кроме песен, были лучшими короткометражками, чем LT с Боско. Мало того, что они были гораздо известнее, чем Боско, они приносили больше денег, в то время как мультфильмы с "сюжетами" далеко не всегда могли понравиться зрителю.
Мне показалось интересным то, что озвучивание Хани стало своего рода дорогой в кино молодой актрисе Рошель Хадсон. Вот небольшая статейка о ней:
X

А вот Джонни Мюррей, кроме озвучивания Боско, так ничего и не добился .
Изначально Харман-Айзинг должны были выпускать только LT. Но когда WB вошли в более тесный контакт с продюсерами, они дали им понять, что их мультфильмы должны приносить максимальную прибыль, и с этой целью был запущен цикл MM, направленный на коммерческий расчет. Эта была своего рода реклама песен, на которые они владели правами. Человек послушал песню в кинотеатре и решил - "хорошая песня, пойду-ка я куплю пластинку" .
Несмотря на то, что с 1932 года студия стояла на ногах, Харман-Айзинг предпочитали экономить. Почти все мультфильмы 1932-1933 годах содержат в себе ранее использованную анимацию, более того, иногда анимация копируется даже в одном мультфильме(как в "I Like Mountain Music").
Одна из примечательных особенностей MM - это специальные вступительные карточки для каждого мультфильма . Обычно на них нарисован главный персонаж мультфильма. Под этим спойлером я собрал все(ну почти все) карточки MM Хармана-Айзинга:
X

Харман-Айзинг, несмотря на экономию (в виде использования старой анимации), старались кое-как повысить качество своих мультфильмов. Вы можете заметить, что короткометражки 1933 года в плане бэкраундов и анимации стали лучше, чем короткометражки предыдущих лет. Они захотели поднять качество своих мультфильмов ещё выше, и это плохо кончилось. Они вступили в спор с Леоном Шлезингером, который отказался повышать бюджеты. В итоге Харман-Айзинг покинули WB, забрав с собой Боско и половину аниматоров, и перешли под крыло MGM. Среди этих людей были Ларри Мартин, Макс Максвелл, Мел Шау, Роллин Гамильтон, Билл Ханна, Фриз Фрилинг, МакКимсоны и другие. Некоторые вернулись обратно спустя несколько месяцев, некоторые ушли на MGM на всё время их существования.
В своем следующем отзыве, который я выложу, скорее всего, в субботу вечером(EDIT: откладываю до следующей недели), мы начнем обсуждение мультфильмов WB под крылом нового продюсера - Леона Шлезингера.

X

Вы не против, если мы слегка передохнЕм от мультфильмов WB? Все обсуждаемые мультфильмы 1933 года сделаны WB. Поэтому я решил разбавить этот год короткометражкой от другой студии, например, Disney .

X
Дата выхода: июнь 1933
Персонажи: Микки Маус, Пит
Режиссер: Дейв Хэнд
Аниматоры:
Лес Кларк
Эд Лав
Джо Д'Игало
Джек Кинней
Рой Уильяммс
Гамильтон Ласки
Харди Граматки
Джек Каттинг
Чарльз Кауч
Ник Джордж
Дик Уильямс
Том Палмер
Роли озвучивали: Уолт Дисней
Композитор: Берт Льюис
Продюсер: Уолт Дисней

X
Вся суть мультфильма состоит в том, что Микки-летчик должен доставить ценный груз, но ему мешает Пит. Не очень сложный сюжет, но мультфильм стоит просмотра.
На протяжении всего мультфильма звучит тема "The Mail Must Go Through" в исполнении непрофессиональных актеров. Передается атмосфера "начала", когда студия Диснея была просто обычной студией, делающей короткометражки...
X
К слову, это был уже не первый полет Микки . В своем первом мультфильме, "Plane Crazy", Микки как раз совершал своей первый полет. Стоит только сравнить оба мультфильма, чтобы ощутить изменения, произошедшие с 1928 года .
X
Мультфильм отличается изобилием анимационных эффектов, что в принципе делает этот мультфильм хорошим с точки зрения анимации. Полет Микки представляет собой не просто прямой перелет из пункта A в пункт B, а полет с динамичными углами, интересными ракурсами камеры . Я не чувствую, что сцены сражения выглядят разрозненно - присутствует ощущение того, что эти сцены едины. Это была эстетика режиссуры Дейва Хэнда, который был способен делать качественные и интересные мультфильмы, наполненные действиями. К слову, это был всего пятый мультфильм Хэнда на студии Диснея.
X
Несколько лет назад в архивах студии Диснея были найдены почти две с половиной минуты тестовой анимации из этого мультфильма. На ютубе вы можете посмотреть их здесь:
Смотреть на youtube


В мультфильме также присутствуют замечательные гэги.Мне понравились способы Микки продолжать полет без крыльев. Эти способы довольно предсказуемы, но в этом мультфильме они смотрятся шикарно .
X
Также в этом мультфильме нашлось место романтике. Когда, казалось, Микки уже не сможет спастись, он достает фотографию с Минни, и она придает ему сил, с помощью чего он выбирается из передряги.
X
Возможно, это самый быстрый мультфильм с Микки за последние годы. По хронометражу это - стандартная короткометражка, но меня не покидало ощущение, что мультфильм очень быстро закончился . Ставлю мультфильму 3 балла за исполнение и 2 балла за сценарий.
Итог: 5 баллов
X

Мы даже за
Мне понравилось как анимирован самолет в этом мультфильме. Получился предшественник Педро из мультфильма "Saludos Amigos" . Да и вообще, "The Mail Pilot" напомнил мне сегмент "Педро" из полнометражки 1942-го года.

Мне тоже. Чувствуется, что он сделан качественно !

А мне он ничего не напомнил . Что именно тебе напомнило о сегменте? Антропоморфный самолет?Хотя там всего одна сцена, где показывается его антропоморфность, если не считать взлета и приземлений - по большей части самолет выглядит неодушевленным...

И ещё, vitek, тебе есть что сказать о завершении эры Хармана-Айзинга на WB?

Для меня одной сцены оказалось достаточно . В обоих случаях, почтовый самолет, преодолевая препятствия успешно доставляет груз.

Ну что, может ещё по одному Микки Маусу ? Кто-нибудь присоединится?

X

Дата выхода: сентябрь 1933
Персонажи: Микки Маус, Минни Маус, Плуто, Фифи
Режиссер: Уилфред Джексон
Аниматоры:
Пол Аллен
Лес Кларк
Джонни Кэннон
Бен Шарпстин
Норм Фергюсон
Дик Ланди
Фред Мур
Дик Хьюмер
Роли озвучивали: Уолт Дисней, Марселлит Гарнер
Композитор: Берт Льюис
Продюсер: Уолт Дисней

X
Ну и? Очередной мультфильм на тему ухаживания Микки за Минни. Порой это уже начинает надоедать. Микки и Плуто идут на свидание. У Микки с собой цветы и конфеты. Влюбленные птички и белки задают романтическую атмосферу.
X

Это был первый из немногих мультфильмов, где появляется Фифи, подружка Плуто. Хотя я едва могу назвать её "подружкой" . В "Pluto's Quin-puplets"(1937) они "женаты", у них есть маленькие щенки, а в "Society Dog Show"(1939) они вообще не знают друг друга!
В этом мультфильме мне не понравилась затянутость песни . Мне это чем-то напомнило более раннюю короткометражку с Микки под названием "Mickey's Steps Out"(1931), где первая часть мультфильма состояла из песен, а вторая - из истории. Аналогичная ситуация и с "Puppy Love".
Основным виновником происходящего в мультфильме становиться Плуто. Он берет конфеты Микки и отдает их Фифи. Когда Микки находит от конфеты и отдает их Минни, она находит в коробке кость для собак, и они ссорятся.
X
Более того, портятся не только их отношения - Фифи решила последовать примеру Минни, и обругала Плуто за его поступок.
Это был один из редких случаев, когда мы можем увидеть рассерженного Микки . Я отметил тот момент, что после этих сцен с Плуто и Микки нам показали, что птички и белочки, которые были в начале мультфильма, тоже поссорились.
Казалось бы, что они уже некогда не будут вместе, но задача решилась сама собой. Фифи показала Минни коробку со съеденными конфетами. Минни решила, что Фифи во всём виновата и простила Микки . Он, по ходу, простил её.
X
В этом мультфильме, ровно как и во всех других, Фифи не играет существенной роли. Она играет роль устройства, которое будет двигать сценарий, и не более того. После того, как Минни узнала правду, она сразу забывает о Фифи, а Фифи забывает об обиде на Плуто.
Мне не очень понравился этот мультфильм . Я ставлю за него в среднем 4 балла. Тем не менее, он стоит просмотра - ради того, чтобы посмотреть хоть на какое-то изменение отношений Микки и Минни.

X

Оба мульта вполне достойные, но мне больше понравился предыдущий про микки-почтальона, второй же мне показался немного слегка примитивным, но также достойный просмотра. Общий итог: 5 и 4 балла соответственно.
На днях мне удалось сравнить мульт про Микки: Ночной кошмар как в чёрно-белом варианте от 33 года, так и в цветовой реставрации от 91 года: мне конечно понравилось больше в цвете, но в чёрно-белом варианте смотрится почему-то лучше. Сейчас все эти короткометражки Диснея тех времён можно спокойно лицезреть на канале Дисней:
пн-пт: 5:30 и 10:20
в ночь с пт на сб и так до ночи с вс до пн (3 дня): 2:30
сб и вс: 6:30
Большая часть чёрно-белых мультов там представлена в цвете.

Справедливо.

Я не понимаю, почему вам нравятся оцветненные мультфильмы. Они выглядят ужасно . Я, помниться, смотрел оцветненынные мультфильмы с Порки, которые делали цветными в Корее в конце 60х - это было нечто.

согласен, потому-то и чёрно-белые и смотрятся по-другому, они более живые чем отреставрированные в цвете. Но сам, не понимаю, почему оцветнённые смотрятся иначе и больше нравятся, парадокс иначе никак

Да просто потому, что современный человек больше привык смотреть цветные фильмы, нежели черно-белые "опусы".

Я хотел бы разобрать мультфильм студии Вана Бурена под названием "Gay Gaucho". Студия Бурена, ровно как и студия Пола Терри, считались самыми дешевыми студиями своего времени. Мультфильмы Бурена не очень привлекательные, но этот отдельный мультфильм примечателен тем, что над ним работали наши "старые друзья", знакомые по предыдущим обсуждениям . Да, Харман и Айзинг .


X

Дата выхода: ноябрь 1933
Персонажи: Медвежонок Кабби
Режиссеры: Роллин Гамильтон, Том МакКимсон
Сценарист: Билл Ханна
Аниматоры: Фриз Фрилинг, Пол Смит, Роберт МакКимсон
Композитор: Фрэнк Марсалес
Исполнительные продюсеры: Хью Харман, Рудольф Айзинг
Продюсер: Амади Ван Бурен

Когда Харман и Айзинг оставили Шлезингера, они стали искать себе новую студию, которая могла предложить бОльшие бюджеты. Во время поисков новой студии они, чтобы подработать и помочь верным аниматорам, которые ушли вместе с ними, они подписали контракт со студией Ван Бурена на создание одного мультфильма.
Ну что я могу сказать? Для студии Ван Бурена это действительно знаковый мультфильм. Я сравнил этот мультфильм с предыдущим мультфильмом студии, "Cubby's Picnic". Прогресс небольшой, но всё-же заметно, что качество повысилось. Появились более реалистичные тени персонажей, более сложная анимация и более качественная заливка. Для студии Бурена это было круто !
X
Не сочтите за разговор не по теме, но очень даже может быть, что тогда могла бы случиться первая встреча Билла Ханны и Джо Барберы ! Могла бы, но не случилась - тогда Ханна ещё никак не был связан с анимацией персонажей и режиссурой - самого Ханну тогда назначили сценаристом(до этого он работал как начальник отдела заливки и заштриховки. Это был первый опыт Ханны как сценариста, и сценарист крайне слабоват. Аниматоры Ван Бурена не работали над этим мультфильмом, это была чистая работа Хармана-Айзинга .
X
Мне кажется очевидным то, что при работе над этим мультфильмом Харман-Айзинг частично вернулись к первому мультфильму MM - "Lady, Play Your Mandolin"(1931). Вы можете заметить частичную схожесть сюжетов. Вы можете заметить, что Харман-Айзинг попросту используют анимацию из того мультфильма - помимо прав на Боско, они также забрали с собой всю свою библиотеку.
Я не скажу, что это отличный мультфильм, но в отличие от большинства работ Ван Бурена, он сделан на уровне своего времени. Ставлю среднюю оценку, 4 балла.
X

Кстати, касательно оцветненных мультфильмов...
Я нашел на ютубе оцветненную версию мультфильма WB "Smile, Darn Ya, Smile!"(1931), который сравнивается с черно-белым оригиналом. В отличии от большинства мультфильмов WB, оцветненных в 60е в Корее, эти были тоже изменены в Корее, но уже в 90е годы. Новые селы были заштрихованы и залиты цветами над камерой....по крайней мере, я могу представить это как пример правильной колоризации черно-белого материала:

Ну что, vitek, продолжим обсуждение мультфильмов WB?
Итак, Леон Шлезингер, который теперь был единственным продюсером мультфильмов WB, потеряв Боско, оставил за собой право использовать бренды LT и MM.

Поскольку Шлезингер совершенно не знал о том, как делаются мультфильмы, он, с помощью своего сводного брата, Рэя Катца, начал совершать "набеги" на другие студии анимации. Первыми приглашенными были бывшие диснеевские аниматоры - Джек Кинг, Том Палмер, Эрл Дюввал, Пол Феннел и Билл Мэйсон. Со студии Universal пришел композиторы и звукорежиссеры Норман Спенсер и Бернанд Браун. Вместе с ними со студии Ланца пришли аниматоры Дон Уилльямс, Джек Карр и Джеймс Пабиан. Вскоре из Нью-Йорка, со студии Ван Бурена, приехали Фрэнк Ташлин и Фрэнк Типпер. Ну и разумеется, перешла значительная часть бывших сотрудников "оригинальной" студии.
Итак, у студии появился новый персонал, новые идеи, новый персонаж, новый старт. К сожалению, этот старт был не очень удачным. Новый персонаж - Бадди - был УЖАСЕН!

X

Дата выхода: сентябрь 1933
Цикл: Looney Tunes
Персонажи: Бадди, Куки и другие
Режиссер: Том Палмер
Аниматоры:
Билл Мэйсон
Джек Кинг(в титрах не указан)
Фрэнк Типпер(в титрах не указан)
Чак Джонс(в титрах не указан)
Монтажёр: Бернард Браун(в титрах не указан)
Роли озвучивали: Джек Карр, Бернис Хансен(в титрах не указаны)
Композиторы: Норман Спенсер, Бернанд Браун
Продюсер: Леон Шлезингер


Мозг ужаснейшего режиссера на Земле, Тома Палмера, изрыгнул нам новый ответ диснеевскому Микки Маусу - Бадди . Ровно как и у Микки Мауса и у Боско, у Бадди есть подружка и собачка. Но в отличии от всех предыдущих персонажей, Бадди был человеком. Бадди прост как две копейки, он пустой персонаж, к которому лично я не испытываю совершенно никакой симпатии.
Мультфильм начинается как крутой фильм, представляя нам всех персонажей картины. Персонажи анимированы плохо, их анимация выглядит как что-то среднее между "мультяшной" и "реалистичной" анимамации - особенно при этом выделяется Куки .
Сюжет тоже плох настолько, насколько это возможно . Меня убило, как Бади, а потом и другие говорят "woojie, woojie, woojie?". Боже...
Я ставлю этому убожеству самые низкие баллы - 2 балла за всё. Vikek, может, избавимся от оценок за музыку? Может, вообще избавимся от выставления баллов?

Этот мультфильм оказался настолько плох, что даже главная студия Warner Bros. не приняла этот мультфильм, попросив переделать его. Но Палмер ничего не переделал - он просто добавил больше сцен !

Мне было тяжело смотреть этот ужасный мультфильм . Я даже не буду выкладывать скриншоты из этого мультфильма. К сожалению, новый мультотдел WB начал с плохого старта. Более того, чтобы продолжать выпуск цикла LT, они были вынуждены продолжать выпуск мультфильмов с этими персонажами. Бадди, вне сомнений, был местным исчадием ада.
X

Итак, студия Шлезингера на момент выхода ужасающего мультфильма про Бадди была по прежнему на грани закрытия. А что случилось с Харманом-Айзингом? Давайте посмотрим!
После того, как они закончили свою работу с Ван Буреном. После этого они долгое время ничего не делали, и это плохо сказать на их маленьком предприятии(если оно вообще было) - от них ушли такие аниматоры, как Фриз Фрилинг, Роберт МакКимсон, Роберт Стокс, Норм Блэкбёрн и другие. Остались лишь самые преданные сотрудники, типа Билла Ханны, Роллина Гамильтона или Кармена Максвелла.
В мае 1934 года они наконец-таки подписали контракт с MGM, которые в этот момент расставились с Айверксом. В сентябре был выпущен первый мультфильм Хармана-Айзинга под эгидой MGM - "The Discontented Canary"

X

Дата выхода: сентябрь 1934
Режиссер: Рудольф Айзинг
Сценарист: Билл Ханна
Аниматоры: Карман Максвелл, Роллин Гамильтон
Композитор: Скотт Брэдли
Продюсеры: Хью Харман, Рудольф Айзинг

X
Нам рассказывают историю о грустной канарейке, которая сидит в доме, в клетке.Она хочет жить на свободе. Хотя в мультфильм ещё есть попугай, живущих с канарейкой в одной комнате, она чувствует, что хочет видеть то, что может предложить мир за пределами окна .
Канарейка умудряется улететь - хозяйка, открыв окно, забыла закрыть клетку - и как показала практика, это было не лучшее решение.
X
За ней гонится кот, которого она не замечает где-то до середины мультфильма.
Начинается дождь, и тогда кот устраивает ловушку, из которой канарейка всё-же выбирается.
Начинается погоня. Кот бегает за канарейкой между деревьев. Хотя это и является обычным средством сэкономить бюджет, но в те годы почему-то была редкостью ситуация, когда персонажи на короткое время скрываются за какими-то преградами(чтобы мы вообще их не видели).
Фактически, коту удается поймать птичку - она попадает в его рот - но её всё-равно удается выбраться. Они добираются до дома, из которого сбежала канарейка, и кота ударяет молния.
Ну что я могу сказать?. Это был первый мультфильм, в котором Айзинг пробует найти новые способы развития сюжета, отличные от его мультфильмов на WB. Также это был первый мультфильм Хармана-Айзинга, музыку к которому написал ещё неопытный на тот момент Скотт Брэдли . Не могу сказать, что в мультфильме качественная анимация - маленькие персонажи с плохой анимацией это не круто - но грустная история выделяет этот мультфильм среди некоторых других мультфильмов этого года . Я бы не назвал этот мультфильм действительно выдающимся, но по крайней мере, Харман-Айзинг начали свой новый бизнес лучше, чем Шлезингер с Бадди.
X

А это действительно первый мультфильма MGM? В начале мультфильма стоит некая студия "Pictobeel".

Да. "Pictobeel" - это компания, покупавшая фильмы для домашнего видео в 60х.