Этот проект далеко не новый и в настоящее время находится в замороженном состоянии.

А что "Мельница" сбросила с себя балласт в виде отдела 3D-анимации и полностью отдала на откуп Михаилу Козлову?

Студия "Мельница" в очередной раз объявила набор на курсы художников-аниматоров:

23 мая 2011 года. Студия анимационного кино "Мельница" объявляет набор на курсы художников-аниматоров с последующим трудоустройством. Обучение на курсах бесплатное, продолжительность обучения - 2 месяца. Набор на курсы производится на конкурсной основе - тестовые задания.
Требования к абитуриенту: художественное образование приветствуется .
При собеседовании необходимо предоставить графические работы, зарисовки, наброски.
Начало занятий - по мере набора группы.
Справки по телефону: 412-15-52, 412-61-94 Варфоломеева Светлана, Румянцева Татьяна. Обращаться на info@melnitsa.com

Сергей Ляшко посетил студию "Мельница" и выложил в своем блоге большой фотоотчет. Сергей ставил задачу сохранить атмосферу, царящую на питерской студии. Посмотреть стоит! Сотрудники студии - веселые люди. Кстати, можно увидеть черновые материалы для будущих (и уже давно вышедших) мультфильмов.
Вообщем все замечательно, кроме...
Вот на этой фотографии сотрудница студии позирует вместе с рисунками диснеевского дизайнера Джина Кима (Варежку не узнать невозможно). Выглядит, как будто только что сама нарисовала. Обводит?? Ну чтож, правильно. Ведь пока есть чему поучиться.
А вот, к слову, как выглядят рисунки Кима:

Класс: судя по фото, такая душевная творческая атмосфера царит на студии

Это курсанты выполняют одно из тестовых заданий. Не обводит, срисовывает скорее всего.

Блин, только хотел хорошо отозваться на киску (с поправкой на "неоригинальность")

И что помешало? Ведь для аниматора немаловажным качеством является - помимо собственного творчества и умения проявить себя - работать в команде - а значит - уметь "с поправкой на оригинальность" - нарисовать так, как будто один и тот же персонаж на протяжении всего фильма делался одной рукой.
Вот вам и тест ......
Художники понимают, наверное, о чем я .....

Художники понимают.
Прорисовщики знают и чувствуют. На собственном кармане .

Я про разработку дизайна. Персонажный дизайн меня больше волнует (касательно отечественного кино).
Так как он задает рамки, и он же может тянуть на себе огрехи остальной графики как ничто другое. Но если дизайн плохой, то даже хорошая анимация его не спасет. Ей будет тесно внутри "серого" образа.

Замечательно конструктивный и симпатичный персонаж умрет без хорошей анимации.
В данном случае нет повода обсуждать дизайн старого знакомого всем персонажа - это курсы аниматоров и учебное задание.

Как, например, норштейновские перекладки?
Я не говорил, "что без чего". Я сказал, что дизайн приоритетнее, чем его оживление. И не говорил, что это плохое задание.
В конце-концов надо знать как именно учат на Мельнице прежде чем говорить, а я не знаю - поэтому и не говорю.

Ну Вы даете!
При чем здесь Юрий Борисович?

Понимаете, я вот снова не согласна. Не может быть так - "дизайн приоритетнее".
Приоритетнее чего? А как насчет стиля и общей концепции тогда? Направления?

Как Вы думаете, суперские диснеевские мышки-белочки, которых "заставили" играть анимэ - будут в анимэ приоритетнее? И наоборот? Стильные персонажи Миядзаки вдруг должны "сыграть" в диснеевской "Фантазии".....

И там и там - дизайн и стиль, нет разве?
Мне кажется, что дизайн персонажа неотрывно связан с теми задачами, которые ему предстоит воплотить..... И коль скоро говорим об анимации - приоритетнее таки анимация. Хотя, если на студии начнется байда на тему "кто в доме хозяин" (с) - нифига у студии не вытанцуется.
как обычно, это мое ИМХО.

Voronabelaya

А какие еще бывают тестовые задания на "Мельнице", не подЕлитесь?

Я остаюсь при мнении, что все начинается с персонажа. Под персонажа делается анимация, а не персонаж под нее. Также история ставит задачи перед видеорядом, а не видеоряд над историей. Исключение составляют лишь учебные сценки, этюды на отработку какой-то конкретной техники.

Полностью соглашусь. Так как сначала все таки образ, а уж потом движение.
И полностью не соглашусь с постом находящимся выше. Создание художественного образа это все таки приоритетная задача.
Оно в свою очередь и определяет стилистику фильма. Зачастую к дизайну персонажа разрабатывается стилистика локаций и т.д.
И уж ни как не наоборот.
Но как я понимаю уровень анимации на "мельнице" не высок и поэтому там пошли другим путем...
Раз аниматоры не умеют рисовать, нужно определить насколько доступен для них (в плане рисунка) будет дизайн персонажа.
То есть в ущерб дизайну пойти своего рода на компромисс...

Porco Rosso

Персонажный дизайн - это та область, которая является одной из главнейших (хотя не единственной), но на начальном этапе, в данном случае с "Мельницей", особое развитие именно этой области даст наибольший прирост интереса со стороны зрителя. На второе место я ставлю сценарий и постановку отдельных сценок. А потом уже идет проработка "физики" (анимации), общий сценарий и все естальное.

Вообще-то такой компромисс всегда есть. Квалификация и рабочее время аниматоров величины всегда конечные.

Если только забыть про то, что немного поднять этот уровень квалификации возможность у студии всегда есть.
Или нет?

Прошу всех участников дискуссии не уходить от темы!