Прелестное о сабже от Маши Терещенко.

Анимационные итоги 2020 года
В этом году в российский прокат вышло более 30 анимационных фильмов. Но, несмотря на такое количество, думаю, все со мной согласятся, что главным событием стала картина «Назад в болото» - 19-я по счету история о приключениях всеми любимого Шрэка и его друзей от компании DreamWorks Animations. Этот фильм важен не только сам по себе (он несомненно очень смешон, очарователен и ловко сделан), но и потому что он первым в мире представлял новую супер-технологию 7D.


Здесь нужно оговориться. Если в целом человечество восприняло техническое новшество на «ура!», то в России сразу возникло неоднозначное к нему отношение. Несмотря на заверения ученых относительно безопасности такого развлечения, многие наши СМИ писали о том, что будто бы вводимые в кровь зрителей легкие галлюциногены являются своего рода наркотиком, а поэтому могут вызывать головокружение, головную боль и даже привыкание. Поддавшись такому внушению, некоторые зрители предпочли смотреть фильм в привычном 6D, а среди тех, кто отправился на 7D показы были зарегистрированы случаи головной боли и сильной рвоты. С несколькими особо эмоциональными женщинами случились даже истерические припадки: посреди сеансов они срывали с себя датчики и выбегали из зала. Другие же – в основном, подростки, - напротив, были так очарованы новыми технологиями, что даже после выключения кресел отказывались их покидать, и смотрителям кинотеатров приходилось насильно сдирать с киноманов шлемы и сенсорные рукавицы.

Горячих поклонников 7D можно понять. Киноискусство достигло неведанных доселе высот, когда зритель не только видит и слышит происходящее, не только ощущает запахи, вкусы и прикосновения, но и совершенно полностью погружается в эмоциональный мир героя, испытывая его радости и грусти, тоску по родному болоту и финальный безудержный восторг от возможности повозить руками по такой любимой зловонной жиже.

Домашние версии 7D кинотеатров будут созданы уже в следующем году. Разумеется, производители предусматривают специальные модели кресел для людей с ограниченными способностями, а также для тех, кто страдает ожиреньем. Компания (название которой мы не будем называть, чтобы не заниматься пиаром) уже объявила, что первые 777 покупатели вместе с оборудованием получат в подарок 77 кг попкорна. Так что следите за нашей рекламой.

Важным событием для развития кинорынка стал так же выход в ограниченный прокат нового фильма американской студии Pixar, которую любители старого 3D-кино могут помнить по таким фильмам как «Рататуй» и «Валл-и». К сожалению, работы этой любопытной мастерской не появлялись в последнее время в нашем прокате – после ошеломительного провала в 2011 году фильма «Тачки-2», несколько лет полнометражные фильмы Pixar еще выходили на видео, однако мульты, сделанные после 2015-го года можно было найти только в торрентах. В этом году работами студии заинтересовалась компания «Кино-арт» и выпустила 20 копий новой Pixar’овской работы «Вдоль и поперек». Эта прелюбопытнейшая лента рассказывает о двух булыжниках, которые, чтобы отпраздновать свою 50-ю годовщину свадьбы, отправляются в кругосветное путешествие. Наблюдая за миром людей, камни проникаются ужасом и сочувствием по отношению к роду человеческому – такому несчастному, жестокому и враждебному к самому себе. Особенно поражает финальная сцена, где камни в буквальном смысле начинают плакать – тут уж ничего не скажешь, руководитель студии Джон Лассетер знает, как обращаться на экране с неживыми предметами.

Русские анимационные ленты были в этом году, как всегда, немногочисленны. Традиционно порадовала студия «Мельница», представившая очередной блокбастер «Емеля Иваныч и Печка-самодурка». В этой остроумной и современной интерпретации известной сказки Печка предстает злым демоном, который сковывает волю могучего богатыря Емели. Закадычные друзья Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец помогают брату справиться с напастью, и Земля Русская обогащается еще одним преданным героем, готовым сразиться с любым ее врагом. Вторым по значимости стал интеллектуальный хит молодого, но уже очень известного режиссера Омара Кустерова, чья самобытная манера уже получила название анимерус, поскольку режиссеру удалось органично и тонко слить воедино экзистенциальную глубину нашего кинематографа с изобразительной манерой японского аниме. Необычайно работоспособный Кустеров порадовал в этом году 4-часовой экранизацией «Ста лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса. Однако сам он говорит об этом фильме как о проходном, сделанном в случайном перерыве. Главным трудом должна стать 15-часовая «Библия», к созданию которой он приступил еще в 2013-м, сразу после выхода в свет его «визитной карточки» - фильма «Мастер и Маргарита», имевшего грандиозный успех. «Библию» Омар надеется завершить уже в следующем году.

К сожалению, помимо двух названных, в прокате было еще всего два русских фильма – «Собаки Павлова» 6D и «Мушиная возня» 6D. И, кажется, такая наша анимационная бедность, наконец, взволновала правительство. Так что важнейшим анимационным событием минувшего года стало создание «Фонда анимационного кино». Возглавить его, разумеется, было предложено заслуженному аниматору Юрию Норштейну. Несмотря на занятость, мастер согласился взвалить на себя непосильную ношу руководства организацией. Сложно понять, удастся ли ему совместить интенсивную административную работу в фонде с собственным насыщенным творческим процессом. Так, например, он не смог присутствовать на официальной церемонии открытия, объяснив, что как раз доделывает 15-ю секунду 38-й минуты своей знаменитой «Шинели». Однако современные технологии позволяют многое делать дистанционно, так что в церемонии приняла участие голограмма Норштейна, которая произнесла перед собравшимися заранее записанную речь. В ней Юрий Борисович призывал вернуться к традициям рукотворного кино и отказаться от технологий ради искусства, а также высказав радость по поводу учреждения фонда по поддержке анимации тут же предложил назвать его «Союзмультфильмом»… Чем чуть было не спровоцировал серьезнейший скандал, поскольку, как известно, каждое публичное упоминание вышеназванного бренда, может производиться только по предварительному согласованию с небезызвестным фильмофондом при стопроцентной предоплате. Однако руководство упомянутой организации, которое было тут же, сразу заверило собравшихся, что претензий к мастеру не имеет, так что он может сколько угодно произносить вслух данное название.

Суздальский фестиваль прекратил свое существование в 2014-м году. Тогда - раздосадованное полным отсутствием профессиональной авторской анимации с российской стороны, жюри, возглавляемое Эдуардом Назаровым, все фестивальные награды (включая гран-при, лучшую режиссерску, художественную и музыкальную работу, а также приз за дебют, полнометражный фильм, сериал и рекламу) присудило белорусскому режиссеру Михаилу Тумеле с его маленькой экранизацией белорусской поговорки "Не умеешь - не берись", которую многие сторонние зрители сочли официальной заставкой Суздаля-2014.

«Фонд анимационного кино» сразу же постановил возродить некогда знаменитый Суздальский фестиваль. Понятно, что к ближайшему февралю новых фильмов сделано не будет (сколь бы существенной ни была поддержка фонда), так что ближайший фестиваль будет иметь ретроспективный характер. Однако, будем надеяться, что уже в 2022-м деятельность «Фонда» принесет свои плоды. Предположительно, первым проектом станет продолжение всеми любимого сериала по сказкам народов России «Гора самоцветов», некогда начатого Александром Татарским и студией «Пилот». Многие режиссеры, работавшие на проекте в начале 2000-х готовы оставить свои нынешние занятия и заняться возрождением отечественной анимации. Как знать?! Возможно, подводя итоги 2030-го, мы сможем написать о каком-нибудь русском 7D-фильме, сравнимом по популярности с великолепным «Назад в болото».

Несмотря на мрачные прогнозы, в очередной раз триумфально прошел Открытый российский фестиваль анимационного кино. Хотя организаторы полгода назад утверждали, что в конкурс невозможно будет набрать и пяти фильмов (ввиду полного развала производства и прекращения финансирования авторской анимации в России), тем не менее к марту селекционная комиссия сформировала полноценные конкурсную и информационную программы. Российские аниматоры вновь не смогли объяснить, как им удалось снять такое количество продукции даже после издания распоряжений правительства РФ о налоге на анимационное творчество и национализации всех авторских прав. Вопросам выживания российской анимации в новых условиях на фестивале было посвящено несколько "Круглых столов", закончившихся выработкой очередного Меморандума и подписанием коллективного письма к Президенту РФ, Генсеку ООН, Папе Римскому и Далай Ламе. Жюри Суздаля возглавил прославленный мастер анимационного кино Олег Куваев, кроме него туда входили такие знаменитости, как драматург Шульжик, певец и композитор Билан, киновед Раззаков. Правда, итоги фестиваля до сих пор неизвестны. Все журналистские отчеты посвящены исключительно времяпрепровождению аниматоров в Суздале и внутрипрофессиональным разборкам. Члены жюри на вопросы журналистов о награжденных фильмах не смогли ответить сколь-нибудь вразумительно, т.к. ни одна конкурсная работа не отложилась в их памяти. В видеоролике члена Оргкомитета Н.Лукиных, как всегда, можно разглядеть только буйно веселящихся, выпивающих, играющих в футбол на снегу и обсуждающих какие-то проблемы аниматоров. Большинство участников и гостей фестиваля по традиции не присутствовали даже на просмотрах конкурсной программы, а на вопросы журналистов отвечали однотипно: "Да чего там смотреть-то?". Не добавило ясности и "Эхо Суздаля", традиционно (после сноса Дома Кино) проходившее в здании ЦДРИ. После вступительных слов членов дирекции и оргкомитета зал опустел, т.к. пришедшие на просмотр оказались поголовно членами анимационного сообщества и удалились в фойе для общения и фуршета, так что собственно показ фильмов-призеров пришлось отменить

Все три компании, производившие сериалы в 2010-м, к 2012-му уже отказались от создания кино (по причине нерентабельности) и полностью перешли на мерчандайзинг, редакция, соблюдающая строгую рекламную политику, не позволила упоминать эти коммерческие брэнеды. Впрочем, по просьбам читателей, могу сказать в двух словах, что "Петербург" выпустил в этом году анимированный рекламный ролик своей продукции: в шестиминутном клипе знаменитые персонажи попадают в Смешаространу, где со всех предметов на них глядят их собственные изображения. Вдохновившись этим примером, Анимакорд также сделали небольшой мультик, в котором Маша и медведь устраивают соревнование, кто съест больше шоколада "Аленка". По недостоверным слухам, за неимением собственных профессионалов в области анимации, обе студии обратились к специалистам с Таити.

Сергей Меринов занялся музыкой. Он начал в 2013-м как бэквокалист в группе "Несчастный случай", но уже в 2017-м от них отделился и стал устраивать самостоятельные музыкальные шоу, которые имели (и по сей день имеют) огромный успех. Главное ноу-хау состоит в том, что все, выступающие с Мериновым, танцовщики и музыканты сделаны из платилина. До сих пор никому не удалось разгадать тайну, как без всяких видимых приспособлений Меринову удается управлять пластилиновыми куклами. Некоторые музыкальные критики утверждают, что Меринов на самом деле только открывает рот под фонограмму, записанную специально для него Алексеем Кортневым. Но я думаю, что все это ерунда - а критики просто, как всегда, хотят опорочить знаменитость, будучи не в силах объяснить главную загадку шоу.

Судьбу Елены Черновой также все знают. После сложной чиновнической карьеры, год назад она стала заместителем министра по культуре, и во многом именно благодаря ее усилиям был создан упомянутый фонд анимации.
Андрей Кузнецов занялся станковой живописью и так преуспел в этом деле, что его считают уже создателем нового направления в современном искусстве Кидарт. Основными чертами этого стиля критики считают использование ярких цветов и тонкую игру с разновременными и разнонациональными элементами, которые встречаются на полотне в ироничном ключе, а также использование имиджей-архетипов, которые переосмысляются в неожиданной манере. Благодаря такому подходу, живопись Андрея очень хорошо воспринимается не только поклонниками искусства, но и даже подростками (потому направление и названо Кидарт). Услышав о возобновлении проекта "Гора самоцветов", Андрей вернулся из Нью-Йорка, где за несколько дней до этого открывал свою выставку в Гугенхайме - в рамках двухгодичного мирового турне: Париж-Лондон-Нью-Йорк-Токио-Берлин-Пекин-Сеул (и еще десяток городов).

Судьба Натальи Березовой окружена тайной. По официальной версии, она сидит дома и занимается воспитанием детей, изредка подрабатывая на рекламе и компьютерных играх. Однако до меня доходили слухи, будто она тайно работает на канал Никелодеон, делая для них сериалы. По этой версии, именно она стоит за псевдонимом Натан Берез, под которым, ты знаешь, в последние 5 лет были выпущены 3 главных новых сериальных хита - "Преступления кота Фрика", "Скотный двор" и "Легенды старого Нью-Йорка". Главным доводом в пользу этих слухов можно считать то, что сразу после открытия Анимационного фонда, Натан Берез объявил, что уходит на покой. Впрочем, возможно, это просто совпадение - и Натан Берез - действительно одноногий африанский еврей, живущий в пригороде Кейп-тауна и страдающий фобическим ужасом перед всеми транспортными средствами, а потому никогда не выходящий из дома дальше, чем в магазин.

Максимова привлекли к общественному движению "Молодежь против наркотиков". Он чуть не ежедневно проводит творческие семинары с молодежью, объясняя, как получать кайф от жизни без наркотических препаратов. В последние пару лет он стал настоящей знаменитостью, и его приглашают читать семинары в Европу и Америку. Правда, у Вани есть недоброжелатели, которые ставят его метод излечения от наркотической зависимости под сомнение. Одни говорят, что стремление рисовать странных существ, прикольно одеваться, прихлебывать из бутылочки виски и круглосуточно тусить - не многим лучше героина. Другие утверждают, что сотни девушек, собирающихся на семинары, приходят туда вовсе не ради излечения... в общем, сами знаете, злые языки...

Бронзит сидит на "Мельнице" как консультант. Это не афишируется, но обычно консультации проходят по принципу "послушали Бронзита и сделали наоборот" - это помогает студии избежать производства качественных фильмов, которые, как известно, проваливаются в прокате. Говорят, что у него удивительное чутье, поэтому руководство студии ежегодно повышает ему зарплату и ни в какую не отпускает. Вроде бы недавно он поставил условие, чтобы ему разрешили сделать собственную короткометражку. Продюсеры пока думают, но, видимо, согласятся на такое условие.

Олег Куваев.

Перестаньте обижаться за Дисней, Вы ж не Гаргулья, все-таки. Диснею глубоко пофиг до юмористических статей русских кинокритиков.

Да, если кто не понял, вышеприведенный "комикс" действительно не смешной. Потому что в нем правда.

Я и не собирался шутить, разве я вообще похож на шутника?