Pixar - собрание гениев, или новый коммерческий монстр ?

[tiggi]

Один день из жизни Джона Лассетера

Интересно, спасибо!

[Макс]

Один день из жизни Джона Лассетера

Очень интересно, спасибо! Мда, не шибко выразительный денёк. Ест товарищ только три раза)

[Darkwing]

Пиксаровский филиал в Канаде закончил свою первую короткометражку "Air Mater", которая станет бонусом на видеоносителях с "Тачками 2". Канадская студия выросла. Сейчас она занимает 30 тысяч квадратных футов на трех этажах офисного здания в районе Gastown Ванкувера. В заметке говорится, что еще 18 месяцев назад на студии работало 20 человек. Сейчас у нее 75 сотрудников.

[Darkwing]

В продаже появилась книга "Магия Pixar" Дэвида Прайса. Судя по всему, это русскоязычный вариант книги "The Pixar Touch"(2009) об истории студии Pixar. Я уже заказал Почитаем. Кстати, фрагмент можно прочесть здесь.

[soldat]

А вот про эту книгу кто нибудь что нибудь знает? Где ее приобресть?

[S.I.]

А вот про эту книгу кто нибудь что нибудь знает? Где ее приобресть?

Весной продавалась по подписке в интернете. Позвоните в ААК - может завалялись экземпляры.
Вариант поиска - в книжной лавке ВГиКа.

[soldat]

А что оно такое ААК

[S.I.]

Ассоциация Анимационного Кино (России).

[Скрудж Макдак]

Репортаж: Что происходит внутри студии Pixar
Этим летом 2013 года Инна Герман специально для Look At Me отправилась в студию Pixar, чтобы запечатлеть рабочий процесс художников-аниматоров и узнать, что изменилось в студии после смерти Стива Джобса.
http://www.lookatme.ru/mag/inspiration/ ... -animators

[Kotenok_gaff]

Леша, когда прочтешь книгу, скажи. Стоит ли покупать )

[soldat]

Если Вы про книгу Анатолия Петрова "Классическая анимация. Нарисованное движение", то однозначно, стоит ее купить.
Много иллюстраций по анимированию и толково , не нудно написан текст.

[Kotenok_gaff]

Я про пиксар

[soldat]

Ну тогда извиняюсь.

[Darkwing]

"Магия Pixar" рассказывает о закулисных отношениях Лассетера, Катценберга, Айснера, Джобса и так далее. Я пока только полистал. Написано очень увлекательно, читается легко. Вот только описываемые события в основном мне неплохо знакомы, так что читать не тороплюсь Но прочту. Есть подробности, которые мало кто знает, например, обстоятельства гибели диснеевского директора Фрэнка Уэллса. Или описание первого сценария "Приключений Флика". И еще. Книга немного устарела - там история студии, если не ошибаюсь, заканчивается на "Валл-и".

В целом рекомендую! Но стоит ли покупать физическую книгу, каждый должен сам решить. Мягкая обложка, нет иллюстраций... Может в цифре найдется? Но с другой стороны, покупка совсем не разорительная

[Darkwing]

Я считаю, что покупка Pixar была не столько вложением, сколько страховкой - любой ценой не упустить ценнейшую студию. Как грится "Мы за ценой не постоим!" .... только на то, чтобы окупить первоначальное вложение потребуется почти 10 лет. И лишь после этого пойдет по-настоящему чистая прибыль. При условии, что Pixar продолжит выпускать хиты уровня "Рататуя". Если следующие фильмы будут показывать результаты "Приключений Флика", то они даже окупиться не смогут. Риск нельзя сбрасывать со счетов.

10 лет еще не прошло, но промежуточные итоги подвести можно Понятно, что мы можем считать лишь очень-очень грубо (инфляцию я вообще не учитываю), но все-таки.
В период с 2006 по 2013 год студия Pixar выдала 8 фильмов: Тачки, Рататуй, Валл-и, Вверх, История игрушек 3, Тачки 2, Храбрая сердцем, Университет монстров. В США они собрали примерно $2,08 миллиарда, в остальном мире - $3,16 миллиарда. Итого $5,24 миллиарда. Внушает, правда? Но сколько из этого прибыли?

Спойлер:

Производственные бюджеты 8 фильмов - $1,4 миллиарда (цифры брал с boxofficemojo.com, а "Университет монстров" я оценил в $200 млн). Сколько потратили на продвижение фильмов, неизвестно, но по меньшей мере $100 миллионов на каждый фильм, то есть 0,8 миллиарда всего. Далее, из американских сборов в копилку Disney попадает, наверное, где-то 55% (включая плату за дистрибьюцию), а из мировых - не думаю, что больше 30%.
Что же получается?
Доход от кассовых сборов: 2,08*0,55 + 3,16*0,3 = $2,09 миллиарда.
Расходы: 1,4 + 0,8 = $2,2 миллиарда.
Ого!
Ах да, ведь еще были повторные прокаты "Историй игрушек", "Поисков Немо" и "Корпорации монстров". Это 106 млн в США и около 40 млн в мире. Доход от этих сумм: 0,106*0,55 + 0,04*0,3 = $0,07 миллиарда. Расходы на производство тут ничтожны, а вот на раскрутку тратили довольно много. Но чтобы не усложнять, предлагаю пренебречь этими цифрами.

Значит 2,16 против 2,2. Учитывая грубость расчетов, можно округлить обе цифры и приравнять их.

То есть кинопрокат пиксаровских мультфильмов лишь ОКУПИЛ расходы на их создание и продвижение.

Можно посмотреть с другой стороны. Давайте вспомним формулу, которую повторяют с 80-х годов, что фильмам для того, чтобы окупиться, нужно собрать в мировом прокате в 3 раза больше производственного бюджета. Ну так вот:

Спойлер:

Тачки - сборы превысили [озвученный/оценочный] бюджет в 3,8 раза
Рататуй - 4,1 раза
Валл-и - 2,9 раза
Вверх - 4,2 раза
История игрушек 3 - 5,3 раза
Тачки 2 - 2,8 раза
Храбрая сердцем - 2,9 раза
Университет монстров - 3,7 раза
В среднем - 3,7 раза.

То есть за каждый затраченный на производство доллар получали 1 доллар и 23 цента. То есть 8 фильмов принесли прибыль порядка $300 миллионов.

Итак, по первой оценке прибыли от кинопроката 8 фильмов не было. По второй оценке прибыль от кинопроката составила $300 миллионов. Это 4% от $7,4 миллиардов, которые заплатили за Pixar в 2006 году (разумеется, в основном это были диснеевские акции). Берем большую цифру

Фильмы приносят доход также с продаж видеоносителей, от платных показов, от продажи прав на телетрансляции и, главное, от лицензионных отчислений с продаж! Как оценить эти доходы? Честно скажу, не знаю. Могу только прикидывать. Очевидно, что львиная доля доходов, не связанных с лицензионными отчислениями от продаж, приходит в течение года после завершения кинопроката. Дальше доходы падают... Думаю, что за этот год каждый мультфильм в среднем приносил где-то $200 млн прибыли, кто-то больше, кто-то меньше. Значит с 2007 по 2013 годы ("Университет монстров" пока не считаю) это $1,4 млрд, то есть еще 19% от $7,4 миллиарда, выплаченных в 2006 году.

Остаются лицензионные отчисления. Тут совсем сложно. К выходу второго фильма бренд "Тачек" разошелся товарами стоимостью $10 млрд (например, в 2011 году, согласно данным Форбс, продали на $1,05 млрд). С того времени можно добавить еще пару миллиардов. Вот тут говорится, что лицензионные отчисления составляют 15%. Значит, "Тачки" принесли компании Disney $2 млрд. Очень круто, но "Тачки" - это феномен. Другие фильмы столько не приносят. В лучшем случае отчисления составляли $0,5 млрд (например, в случае "Истории игрушек 3"). Но даже если считать по $0,5 млрд за фильм, то с пяти фильмов (восемь фильмов минус "Тачки", "Тачки 2" и "Университет монстров") это $2,5 млрд. В сумме с $2 млрд "Тачек" это еще 61% от $7,4 млрд, выплаченных в 2006 году.

Ох, что же в итоге? В итоге за 8 лет, по моим прикидкам, компания Disney окупила от 80% до 84% от суммы сделки. То есть покупка Pixar действительно окупилась бы как раз к 2016 году, к десятилетию, если бы не перенос релиза "Добропорядочного динозавра". В 2014 году пиксаровских мультфильмов не будет.

P.S. Напомню, что за деньги, выплаченные за Pixar, компания Disney могла сама снять от 40 до 50 полнометражных мультфильмов!

[roddev]

(разумеется, в основном это были диснеевские акции

И это ключевой момент. Сравнивать такие активы с деньгами очень сложно, для этого наверное надо быть финансистом и иметь кучу цифр. В общем случае окупаемость может занять меньше времени, ведь рост стоимости акций Disney после покупки ими Pixar (если он конечно был) тоже нужно принимать во внимание.

[Darkwing]

Сравнивать такие активы с деньгами очень сложно, для этого наверное надо быть финансистом и иметь кучу цифр. В общем случае окупаемость может занять меньше времени, ведь рост стоимости акций Disney после покупки ими Pixar (если он конечно был) тоже нужно принимать во внимание.

Финансистом нужно быть, чтобы понять сам механизм покупки

А цена акций сильно менялась в течение всего периода. Капитализация компании в 2006 году составляла где-то $60 миллиардов, в 2009 году - $35 миллиардов, а сейчас - аж $130 миллиардов.

[Анатолий]

Вот такое увидел, может кому интересно будет почитать:
Как Pixar создаёт свои мультфильмы с помощью Mac за 3000 долларов

На Всемирной конференции разработчиков 2013 художник из Pixar продемонстрировал, как компания использует новый мощный компьютер от Apple, чтобы сделать работу в режиме реального времени в разы быстрее, чем на обычном компьютере.

Корпоративная стратегия Пиксар

По своей структуре Pixar значительно отличается от остальных компаний киноиндустрии. Обычная голливудская студия на каждый новый проект нанимает новых сотрудников. Это позволяет ей быть гибкой и эффективно распределять ресурсы. Pixar, напротив, никогда не привлекает фрилансеров и с маниакальной ответственностью относится к найму сотрудников и заботе об их счастье. По словам основателей, когда в компании работает постоянная команда, они начинают доверять друг другу и относиться к проектам, как к чему-то личному.

[Скрудж Макдак]

Джон Лассетер дал интервью "Огоньку", в рамках празднования 35-летия студии со дня зарождения в качестве подразделения студии Lucasfilm - о технологии и вдохновении
— За 35-летюю историю Pixar последние восемь прошли под крылом Disney...

— Восемь с половиной...

— Для обеих компаний это стало большим успехом. Кроме плюсов есть ли минусы? Будь у вас возможность, вы бы сделали что-либо иначе?

— Нет, не думаю. Я занимаюсь тем, чем занимаюсь, именно благодаря фильмам Уолта Диснея. Он, как никто, умел развлечь меня, когда я был ребенком. А после его фильмов я бывал в "Диснейленде", постепенно у меня возникло желание так же, как и Дисней, развлекать людей. Моей мечтой было работать на Disney, и после окончания Калифорнийского института искусств я был приглашен туда. И когда Disney купил Pixar и его руководители попросили меня стать художественным руководителем анимации, я не увидел в этом ничего противоречащего принципам Pixar. В том, что создал Дисней, было столько оригинального, что и мы на Pixar хотели так же доставлять людям радость, только применяя новую технологию. Перед тем как случилось слияние наших двух компаний, в корпорации были люди, которые считали, что анимационное подразделение Disney следует вообще закрыть! И оставить лишь Pixar как поставщика анимационных фильмов. А я сказал: "Только не на моей вахте!" Потому что анимационная студия Disney — продолжение самого Уолта Диснея и существует уже 90 лет. И она никогда не закрывала свои двери — и в добрые времена, и в не слишком добрые. И продолжала делать мультики. Я решил оздоровить студию, дать ее прекрасным мастерам возможность проявить себя. Чтобы не было разочарования после того, как они четыре года работают над фильмом. Люди ведь выкладываются на каждой картине — хорошая она получается или плохая. Потом фильм выходит на экран, и если о нем ни слова, он быстро забывается. В результате нашего нового подхода появилась картина под маркой Disney "Холодное сердце" (в 2013 году удостоена "Оскара" и "Золотого глобуса", бокс-офис в мире 1 млрд 270 млн долларов — "О").
Будет ли мультфильм хорошим или плохим, на самом деле зависит от трех-четырех людей. И я один из этих трех-четырех. Я знаю, как это делается.

— И как?

— Работа эта для меня нелегкая. Разрываюсь между Disney и Pixar, езжу туда и обратно. Я провожу понедельник на Pixar, потом вторник и среду на Disney, потом четверг и пятницу опять на Pixar. Да, я частично оторван от семьи, но они понимают, что я занимаюсь добрым делом украшения жизни миллионов людей в мире.

— Революция, которую вы совершили на Pixar, вдохновила многих аниматоров во всем мире. Я понимаю, что вы человек занятой и смотрите огромное количество материала по пиксаровским и диснеевским картинам. И все же, интересуетесь ли вы тем, что сегодня происходит в мире анимации в других странах?

— Все эти годы я старался и стараюсь смотреть как можно больше анимации. Естественно, смотрю то, что выпускается здесь, в Америке, в прокат. И, конечно, смотрю все, что можно, на дисках. Меня радует, что искусство анимации живет и здравствует. И что многие студии выпускают прекрасные фильмы. Что эти картины идут с успехом по всему миру. Мне куда приятнее работать в здоровой индустрии, чем сидеть в тупике в одиночестве. К счастью, многие способные люди имеют работу в анимации, ибо если бы фильмы не были успешны в прокате, то никто бы в них не вкладывал деньги.
Мне также нравится то, что, будучи на Pixar первопроходцами, мы вложили в руки талантливых людей по всему миру наши, так сказать, инструменты, орудия производства, необходимые для компьютерной анимации. Но я всегда подчеркиваю, что технология не более чем орудие, необходимое для художественного творчества.
В 2015 году исполнится 20 лет со дня выхода "Истории игрушек". Это всего 20 лет компьютерной анимации. Но посмотрите, чего удалось достичь за эти 20 лет! И я по-прежнему живо интересуюсь, что делают другие люди, какие стили создают, какие истории они рассказывают. Мне интересны все типы и виды анимации — короткий метр и полный метр, рисованная анимация и компьютерная, а также глиняная, стоп-кадровая. Словом, вся эта потрясающая художественная форма — анимация!

— Технология, в частности компьютерная, быстро развивается. Несколько лет назад вы показали мне секретную комнату на Pixar в Окланде, где стоял ваш суперкомпьютер, который помогал артистам совершать чудеса. Уверен, что с тех пор в этой комнате многое поменялось...

— Я никогда не вдохновился бы революционной идеей, если бы она не была связана с технологией. То, как эта технология постоянно совершенствуется и меняется, вдохновляет меня. Мы на Pixar постоянно экспериментируем с новыми технологиями, новой техникой анимации, новым возможностями для спецэффектов.
Мой личный фундамент, мой девиз на Pixar, а теперь и на Disney: "Искусство бросает вызов технологии, а технология вдохновляет искусство".

— Как вам видится технология анимации через несколько лет?

— Когда мы начинали, многое было нам недоступно. Особенно в органическом мире — невозможно было воспроизвести шерсть животных, волосы людей. Сейчас нет ничего, что мы не могли бы воспроизвести. Но остается проблема времени. Когда вы пишете статью, то у вас буквы выскакивают на экран практически сразу. Вы бы, наверное, перестали писать, если бы вам пришлось ждать каждую букву от пяти секунд до пяти минут. А нашим аниматорам приходится ждать довольно долго, пока срабатывает то, что они ввели в машину. Конечно, это намного быстрее, чем раньше, но наши аппетиты растут. Новые технические возможности нужны для того, чтобы лучше рассказывать придуманные нами истории.
Мы всегда раздвигали границы возможного, даже когда казалось, что этот кусок нам не по зубам. Раньше нам требовалось четыре года на выпуск картины. После 10 лет стараний мы близки к выпуску одного фильма каждый год.

— Коснемся того, как рождаются не технические, а творческие идеи в ваших студиях.

— В результате дискуссий. Каждый фильм начинается с крупицы, если так можно выразиться, правды чувств. С урока чувств, который должен усвоить герой. Мы не делаем картины-послания, мы не стремимся преподать кому-то урок. Нашей фундаментальной целью является достичь желаемого уровня эмоций, которые вы испытаете при просмотре фильма. Для меня это самое важное. Когда мы работаем над идеями для новых фильмов, мы ставим на людей, а не на идеи. Я всегда спрашиваю себя: хотелось бы мне отправиться именно в это путешествие и испытать именно эти эмоции.

— Я вспоминаю, что не кто иной, как Стив Джобс (ныне покойный глава Apple и главный акционер Pixar) настаивал именно на таком темпе выпуска фильмов (один фильм в год). Расскажите, пожалуйста, о ваших отношениях с Джобсом.

— Мне его страшно не хватает! Стив всегда был на моей стороне, и мы стали большими, настоящими друзьями. Как здорово было иметь рядом человека, с которым можно было обмениваться идеями на творческом уровне, который мог бросить тебе вызов и заставлял тебя быть с каждым разом лучше! Он был прекрасным бизнесменом, он понимал бизнес. Но он никогда не думал о бизнесе. Он думал о том, как делать замечательные вещи. Его главный лозунг был: "Сделайте это по-сумасшедшему великим!"
Мы назвали в честь него здание нашей компании, хотя я знаю: Стиву бы это не понравилось. Интересно, что он не построил специального здания для Apple. А вот для Pixar построил! Стив по-прежнему с нами. Его дух бродит по коридорам Pixar...

— Как бы вы определили успех?

— Кто-то может подумать, что успех для меня — это результаты бокс-офиса в понедельник после выхода картины в уикенд или "Оскары", "Золотые глобусы" и другие награды.
Нет, для меня мера успеха — это когда я чувствую, что доставил радость людям. Когда мальчик в аэропорту держит в руках фигурку из "Истории игрушек". Или девочка напевает песенку из "Холодного сердца". Когда я это вижу или слышу, у меня слезы навертываются на глаза. Я обожаю сидеть в обыкновенном кинозале на наших фильмах и следить за реакцией людей — детей, их родителей, дедушек и бабушек. Аудиторию не обманешь!

— Вы очень влиятельный человек. Кто-нибудь в состоянии вам сказать "нет"?

— Моя жена Нэнси! Особенно когда я хочу обзавестись новыми игрушками или миниатюрными поездами.

Беседовал Сергей Рахлин, Лос-Анджелес [/i][/color]

[Darkwing]

Президент анимационной студии Pixar заявил, что следующие 4 пиксаровских мультфильма после "Суперсемейки 2" (релиз в июне 2019 года) будут оригинальными релизами. То есть, кроме "Истории игрушек 4", "Тачек 3" и "Суперсемейки 2", в планах пока нет ни одного другого сиквела. Это означает, что в ближайшие 10 лет ни "Рататуй", ни "Валли", ни "Вверх", ни даже "Головоломка" продолжений не получат.

Что это будет за оригинальные мультфильмы, пока неизвестно. Известно, что первые два из них выйдут в марте и июне 2020 года (им будет предшествовать диснеевский сиквел - "Холодное сердце 2" в ноябре 2019 года). В них мы попадем в "необычные, но реалистичные миры, даже более неожиданные, чем те, мы уже исследовали раньше" (“unusual but believable worlds that take us in even other directions than we’ve pursued in the past”).